「市場力量」反思藝術價值
圖：何倩彤將棋盤遊戲的場景轉換成藝術生態環境，題為《妙探尋兇》
當代藝術拍賣市場上成交價屢創新高；Art Fair規模愈辦愈大，漸趨國際化，參觀人數達到六萬多人；Gagosian、White Cube等海外著名畫廊紛紛在港開店，開拓亞洲市場……。現代消費主義與市場經濟力量改變了當代藝術的消費模式，影響着藝術品的價格升降。但藝術何價？其價值可以用金錢來衡量嗎？現於奧沙畫廊舉行的「市場力量」展覽，十三位當代藝術家藉作品分別從社會、心理、政治及歷史等角度，對藝術的價值作出不同的詮釋，反思當代經濟運作模式對藝術價值帶來的衝擊。
自動販賣機當作雕塑
在展場中，參觀者也許不會為意一部可口可樂自動販賣機的「現成品」（ready-made），是藝術家程展緯擺放的展品。杜象（Marcel Duchamp）是當代藝術中首位用「現成品」作為藝術品展示的藝術家，一件普通的現成品經過藝術家的選擇、將它重置、起題及簽名後，便成為藝術品。他認為藝術家不需為作品修飾太多，當作品展示在觀眾面前，它便開始產生意思，觀者可以有不同的詮釋。
程展緯將日常生活中的自動販賣機當成一件雕塑陳列，凸顯了現代交易行為漸漸失去人情味，有如自動販賣機使交易行為不再需要人與人之間的溝通，它只是一部純為賺錢的機器。而販賣機內只售賣一種飲品，就如在商業壟斷的情況下，市場上看似很多選擇，事實卻不然。
程展緯將這部自動販賣機題為《捐款箱》，會放置在畫廊內最少一年，他認為，「禮物經濟」（gift economy）理論較「市場經濟」適用於藝術範疇，因藝術的視覺經驗和觀念是無限的，而且不能被私有化，因此，在藝術世界裡，應只有饋贈、捐獻等行為，而不是當成商品買賣，藝術家創作是用天賦的能力來回饋這個世界。
複印手法製原創作品
David Clark將人物肖像如印在紙幣上的名人肖像和拍賣行的創辦人肖像等，用影印機放大複印百遍以上，探討在當代藝術中複印與原創的問題。在藝術市場上，人們都追捧原創，複製品屬次等地位，他卻故意打破這種成見，運用複印的手法去製作「原創」藝術作品，以複製的手法去製造藝術的價值，探索藝術價值與金錢價值的差異。他的作品嘗試透過複印的手段創造出新的東西，也許是新的意念或新的視覺經驗，甚至變得富有個性，原有圖像的價值，往往透過重複影印而被更加放大。除了展場的大幅作品外，他還把作品大量複印成A4紙大小，讓參觀者可以免費拿「藝術品」回家。
同樣是複製的手法，Kentaro Hiroki的《我的作品是垃圾》，則複製街上撿拾回來的垃圾，這些已消費的廢物已失去了它原來的價值，通過藝術創作又再賦予它們新的價值；藝術家的創作，正是透過一些看似平凡或無意義的東西，引領人內在自省、發掘自我的價值。
在藝術市場上，藝術家、策展人、畫廊、拍賣行、觀眾、買家對藝術的生產、分銷、流通及消費模式，都發揮相當影響作用。梁美萍和何倩彤的作品均觸及藝術市場生態的現象。
探討藝術市場生態現象
梁美萍從藝術圈子內所有相關的人，包括藝術家、藝評人、傳播媒介、藝術學生、畫廊、策展人、物料供應者、保險公司、藝術顧問、技術人員、觀眾、收藏家、藝術史學家、出版商、拍賣行、博物館人員等，收集世界各地最小面值的硬幣，反映了藝術的價值由不同的角色和崗位的人賦予不同的詮釋，交織成當代藝術生態環境，各人均發揮着可能很微小卻存在着的影響力，藝術的價值可以是物質上或非物質上、看得見或看不見的。何倩彤則透過模仿古今著名的棋盤遊戲，反映藝術與策展人、收藏家、政府及觀眾的關係和張力。
石家豪在展場中模仿十九世紀中國外銷畫家的畫坊，展出他將中國工筆畫及西方油畫結合的作品。自十九世紀中期，香港已是一個貿易海港，外銷畫成為了當時市場一種特別的畫種，反映香港融合中西文化的文化特色。如今，國際著名的瑞士巴塞爾展「Art Basel」母公司收購了香港國際藝術展（Art HK）、著名商業畫廊陸續進駐香港，都反映了香港具有作為中西方藝術交易平台的條件。
是次展覽，其他參展藝術家尚有區凱琳、周俊輝、黃國才、黃炳培、Map Office、Poklong Anading、Tintin Wulia。
「市場力量」展覽
展期：即日至八月
二十三日
地點：奧沙畫廊
（觀塘鴻圖道
73-75號建
大工業大廈
五樓）
