饒宗頤禪畫/香港大學饒宗頤學術館藝術統籌主任 鄧偉雄
圖：香港大學校長徐立之（左）、香港中文大學校長沈祖堯（右）赴日為「法相莊嚴─饒宗頤之佛教美術展」主禮，與饒宗頤（中）合影。
饒宗頤教授在佛教繪畫的方方面面，可以說是十分廣泛。今次在京都相國寺承天閣美術館的展覽內容，主要是環繞敦煌繪畫與禪意繪畫兩方面。
饒宗頤教授一直以來，都強調學術與藝術不是兩個分開的範疇，而是互補的。所以他很早便提出了「學藝雙攜」這一個觀念。在二○○六年，他更提出了「天人互益」的觀念。所謂「天人互益」，他認為世間上、宇宙間的萬事萬物，都是互相增補、互相增益的。中國藝術與繪畫亦如是。
饒宗頤教授在敦煌繪畫研究大致上可分為兩種。一種是敦煌白畫的研究。他在敦煌白畫方面研究和創作一開始是與學術很有關係，主要是他研究在英國和法國所收藏的敦煌經卷時。意外發現當時學者都沒注意的一點：在經卷後面有很多由唐代人所寫的壁畫畫稿，或他們隨手寫的佛像。這些白描繪畫，饒教授認為他們跟宋、元以後如李公麟、趙孟頫後的白描有一定的分別，因為李、趙的繪畫線條已滲入文人意識，是書法性的線條。他自己為了追尋兩種線條的不同和線條形象的分別，便用這兩類線條創作，因此開創了一種獨有的敦煌白描。
饒教授最初期的敦煌繪畫，和大千先生、吳作人先生、龐薰琴先生的觀念一樣，是追求如何去研究敦煌壁畫原來的模樣。後來饒教授發展到融合了敦煌繪畫所用的線條，加入敦煌繪畫的神韻及神態，去創作他的繪畫。例如他綜合了唐人壁畫中的菩薩與神鳥，寫成《蓮座菩薩》，追求敦煌壁畫裡唐人一種很獨特的情趣。所以於某程度上，我覺得饒教授於敦煌繪畫及研究敦煌繪畫發展上，可以說他延續了敦煌壁畫的發展方向，提供了另外一個有趣的研究路向。
饒教授另一個與佛教繪畫藝術有關的，便是禪畫的創作。
中國禪畫鼎盛的時候，如果依據現存可見的，應該是宋、元時代，繪畫大師如梁楷、牧谿禪師、玉磵禪師等。他們的繪畫，大部分現存於日本，包括梁楷的《截竹·撕經》、《太白像》、牧谿的《觀音·猿·鶴》三屏及玉磵的《瀟湘八景》等。中國於明、清兩代，禪畫可以說是處於一個衰落的年代。明、清繪畫思想自董其昌之後，至到受清代康熙至乾隆皇帝所推崇的南宗正統，着重於繪畫及詩意、文學結合這種風格，作為中國繪畫的正宗。
饒教授認為，禪畫是中國繪畫一個很重要的流派。所以他對中國禪畫，尤其是八大山人繪畫的研究，既深且廣。因應禪畫的研究，他開始對禪畫的創作，亦作出多角度的探討，寫出了不少具有時代性的禪意繪畫。
