喬托的真跡\曹疏影
上篇說到意大利小城阿西西聖方濟各教堂裡喬托的壁畫。喬托所使用的色彩，不是黑，金，藍，血紅那種典型的中世紀聖畫配色，而是用粉雅清朗的色彩。他的人物是飛升的幾何體，又圓潤緩慢從而擁有獨特的雕塑感，米開朗基羅應該從他這裡拿走過那種凝重緩慢但又利用戲劇性令之輕盈的風格。
輕輕地不失重，喬托筆下的聖方濟各因此是甜美而穩重的，他的溫柔落在深沉的情感深處──也如泉底的深處，其投下的斑駁之影因而是全然的美的。這美與翁布里亞的美如此統一──在一個喜歡在翠綠山谷中用淡玫瑰色石塊與白色石塊雜錯建造教堂的地方。聖方濟各的美德，因而是阿西西、是翁布里亞之美的底色。
喬托那比起中世紀扁平形象而言、擁有立體視覺與合理比例的畫作，卻又未如日後文藝復興全盛期畫師們筆下那樣擁有完美的透視。是的，在精於或習慣於透視法的作者和觀者眼中，喬托的透視仍是天真的，然而，恰是這非完美的透視帶給他的畫作一種不可思議的美。這是一種天真之美。
完美無瑕的透視法帶給我們的反而是世界的假象，好比CG動畫效果常常因過於精細和立體，反給人失真之感。
喬托從一般中世紀畫匠對神的恐懼中解脫出來，如一個從大地上站起身的孩子，天真，清雅而自信。這該與聖方濟各離開同伴去向鳥群傳教的身影相似。
