奧斯卡最佳外語片五強
圖：《誣網》被視為競逐最佳外語片的大熱
丹麥片《誣網》（The Hunt），由湯瑪士溫德堡（Thomas Vinterberg）執導，曾在香港上畫，早已推出了有中文字幕的DVD。故事講述鄉村男教師Lucas，正值家庭及事業的低潮，妻子離他而去，並帶走兒子，他和前妻關係惡劣，正跟她爭奪撫養權。事業上，他任教的中學關閉，要屈就到幼稚園任教。Lucas被好友的六歲女兒「暗戀」，小女孩求愛不遂，竟誣告被他非禮。幼稚園及差不多整條村的人，對指控深信不疑，連幼稚園其他學生，都在大人的唆擺下，繪影繪聲指曾被Lucas侵犯，令他眾叛親離，被全村孤立。
《誣網》可能是五部候選影片中，情節上最易估計的一部。男性被誣陷性罪行，跳進黃河也洗不清，而小村內人際關係密切，平時笑哈哈，但一出事便永不翻身，是歐美影片間中出現的情節。近年跳出老家丹麥，既拍法國片，做過《鐵金剛》奸角，繼而成為新一代羔羊醫生（Hannibal Lecter）的麥斯米基辛（Mads Mikkelsen），擔起了Lucas這角色，亦是影片最大魅力所在。容易估計不一定是壞事，因為也代表易掌握、易看，拿到獎不用覺得意外。
最有勝算及無機會
《羅馬浮世繪》（The Great Beauty）拿下金球獎的最佳外語片，有人覺得這個獎令影片成為奧斯卡大熱，不過當你認真看過，又未必會這樣認為，因為這部片可能是五部中最具「藝術片」的氣味或腥味。故事以作家Jep做中心，他剛過六十五歲生日，雖然名成利就，卻感到空虛。事緣他四十年前以一部小說震撼文壇，之後卻再寫不出第二部小說；但他的文筆威力不退，為雜誌寫專題、做訪問，非但足夠餬口，還令他能過豪華生活，晉身上流社會，夜夜笙歌，美女投懷送抱，於是更難寫第二部小說。生日過後，他經歷了一連串的人和事，將他推向「大美」的境界，令他重拾創作力。
這部片是很難作簡介的，要不太過概括，要不太過仔細逐個部分描述。或者說影片是二十一世紀的《露滴牡丹開》（La Dolce Vita）會令老影迷心中有個譜。香港片商的譯名，似乎較認同費里尼（Federico Fellini）《羅馬風情畫》（Fellini Roma）的影響較大。Jep這個「一書」作家，甚有Truman Capote的影子，用Capote作比喻，使Jep的花花世界，不與美國人的認知相差太遠。這種「聰明人」才看得懂的電影，在費里尼的年代，可能會較易奪得奧斯卡。影片除了本周及下周的歐洲電影節放映外，不日會再上畫，或者屆時再與導演保路蘇雲天奴（Paolo Sorrentino）前作一併詳談。
《被消失的影像》應該是五部電影中，最沉重的一部，是旅法柬埔寨導演潘禮德（Rithy Panh）對赤柬暴行最強力的控訴，成就超越了他最廣為人知的《赤柬殺人機器》（S21：The Khmer Rouge Killing Machine）。這不是潘禮德第一次拍赤柬的題材，但不同的是他既把赤柬的四年暴政當成一個大圖畫，同時予以最私人的角度，以他及全家的親身經歷作故事主軸。赤柬上台時他只得十一歲，父親原為視學官，一家人本來生活美滿，但赤柬決意「淨化」社會，將知識分子及其家屬勞改或屠殺，潘禮德在集體農莊（與集中營無異）待了四年，目睹親人一一病死餓死操勞死。
除了少量歷史片段，潘禮德不是用演員，而是用泥膠人去將這段經歷重構。《被》片既與提名奧斯卡最佳紀錄片的《殺戮重組》（The Act of Killing），探索如何以「不客觀」的方法去還原歷史，影片也和《與魔共舞》（Waltz with Bashir）一脈相承，都是題材太過黑暗痛苦，要借用真人演出以外的媒介去表述。再數遠一點，亦叫人聯想到Todd Haynes借助芭比娃娃所拍的《The Karen Carpenter Story》。
最有勝算及無機會
以下這一部片，若然贏了，應該是最多人馬後炮，說「美國人就是喜歡這種片」。比利時片《傷失的情歌》（The Broken Circle Breakdown），由菲力斯梵古寧根（Felix van Groeningen）執導，以美國鄉謠作背景，去寫一家三口從相識結合，到痛苦分離的故事。男主角Didier嚮往美國的Bluegrass音樂，和志同道合者組成樂隊，在酒吧演唱。
他認識了性格獨立的紋身師傅Elise，兩人對彼此世界本來不甚了解，但Elise看過Didier的表演後，一拍即合，打得火熱。不過影片不是以這些開始，而是他們在醫院的兒童病房，憂心忡忡地查探女兒的病情：她患上癌症，治療方法一個接一個的失敗。當你以為「即是倒敘，這算特別嗎」，真的看過就不是這樣簡單。過去、現在、將來，以及悲和喜，不理次序地穿插，去到最終的告別（死的不只是女兒）都有鄉謠音樂相伴。
最後一部，也是筆者還未看的一部，就要用其他文字資料作簡介。《命運在翻牆》（Omar）是巴勒斯坦導演漢尼阿布阿薩德（Hany Abu-Assad）自二○○五年《立見天國》（Paradise Now）後第一部巴勒斯坦影片，期間他在美國拍了何超儀有份演出的動作片《The Courier》。片名的Omar是位巴勒斯坦青年，一道高牆隔開他和女友所居住的地區，他要見女友，就要爬過高牆，每天的爬。Omar痛恨以色列的高壓統治，與兩名朋友策劃針對以色列軍人的暗殺行動。行動過後，Omar被捕，在嚴刑逼供下答允為以色列軍隊效力，找出同黨。好端端被放了出來，Omar當然惹人懷疑。以色列軍隊常藉?小事，威逼巴勒斯坦人作內鬼，出賣同鄉，Omar承受得到對友情及愛情的考驗嗎？
Abu-Assad不是要單純拍出一部反以色列的電影，而是希望扭轉「巴勒斯坦人即是恐怖分子」的單一視角，讓世人多看一點巴勒斯坦那邊的情況。不過這種觀點在美國的市場不大，但自《立見天國》以來，英美的親巴勒斯坦、反以色列輿論似乎強了一點，《立見天國》當年同獲奧斯卡提名，但得不到獎，若《命運在翻牆》成功了，又是否代表翻了美國這道牆？
