歌劇《諾爾瑪》感情濃烈
圖：澳門國際音樂節意大利都靈皇家劇院的歌劇製作《諾爾瑪》，演唱諾爾瑪的依蓮娜．羅茜
貝利尼（Vincenzo Bellini）的《諾爾瑪》每次演出都成為歌劇迷爭相進場觀賞的劇目，這與該歌劇的「奇特」性質很有關係。今年不僅澳門國際音樂節將意大利都靈皇家劇院的《諾爾瑪》製作搬演到澳門文化中心，於十月三日及五日演出兩場，作為開幕節目，北京國家大劇院更「搶先」在九月十一日至十四日，邀來活躍於歐洲的皮耶．阿里擔任導演及舞美設計，並由意大利指揮家雷納托．帕倫波執棒，聯同去年曾上演過音樂會版《諾爾瑪》的深圳交響樂團，共演出了四場，演員大部分來自歐美，男主角之一則是曾出任澳門國際音樂節音樂總監的本港男高音莫華倫。
首演失敗 愈演愈紅
貝利尼與羅西尼、唐尼采第並稱為意大利浪漫歌劇的三大名家，可惜短壽，三十四歲便英年早逝。他不僅是位歌劇天才，還是位英俊貌美的帥哥，短促一生仍作有十一部歌劇。他三十歲時所寫的傳世傑作《諾爾瑪》，據說只用了三個月就寫完，他非常盼望能在當時的文化中心巴黎取得成功，所以對《諾爾瑪》在米蘭首演抱極大期望，然而一八三一年十二月二十六日在米蘭的首演，卻以失敗告終。失敗原因有各種說法，一是排練持續到演出那天早上，大家都太疲勞，也就未能唱好；另一說法是「反貝利尼」一幫人的攻擊所起的作用。但無論如何，史卡拉歌劇院在該個歌劇季再演出了三十九場，而且越來越受歡迎。
深入一點分析，《諾爾瑪》的成功有三大「奇特」之處：
一，旋律線悠長動人：貝利尼非常擅長旋律寫作，《諾爾瑪》被認為是美聲唱法風格的典範之作。歌劇中的歌曲特色是句子結構較長，旋律線條悠長，氣息寬廣，以大跨度的拱型線條為特徵，往往以較低音區的悠長音調開始，逐漸提升轉入高潮，而後又回到原先的水平結束，這種結構的旋律，富有內在動力，因而更為感人。但歌唱者呼吸控制較困難，難度很高，獨唱部分則要求有相當技巧才能勝任。
二，戲劇性現代邏輯：戲劇情節包含了男女愛情，友情、親情、信仰和家國之情，涵蓋了一位女性一生中可能會經歷的所有情感。這可是很奇特的情節設計。同時，在這些情感中出現的種種衝突所產生的火爆劇情和戲劇性矛盾，都較符合現代人的邏輯，高盧人與羅馬人戰爭，具有現代民族意識；劇中女主角想?將兩個孩子殺死以為報復，有如現代社會寫實劇，最後男女主角雙雙並肩，步入熊熊烈火殉情，卻又蕩氣迴腸。這些現實意義，在相隔近二百年後的今日，仍能讓現代觀眾深有共鳴。
三，女主角掌控全劇：女主角諾爾瑪不僅是劇情聚焦的中心，在音樂上更是中心的中心，掌管?全劇的情節和劇力的推進。為此，演唱諾爾瑪的歌唱演員，就必須要能全面掌握聲音、技巧和風格，特別是傳統的美聲唱法很到家，而且必須是位具有藝術感染力的悲劇演員，才能一個人在舞台上，便能牽引?觀眾情緒。可以說，對於戲劇花腔女高音而言，《諾爾瑪》被認為是最困難的戲碼，女主角有許多高難度、高音域的花腔唱段，單是第一幕那首《聖潔的女神》（Casta Diva），是十九世紀最著名的詠嘆調之一，歷來便「嚇死」不少女高音。
情節衝突 源自三方
近數十年來，有好幾位「頭牌歌后」，如瑪利亞．卡拉斯（Maria Callas）、修德蘭（Sutherland）、巴托莉（Cecilia Bartoli）、卡芭兒（Monsterrat Caballe），都曾成功演繹了這個在唱功及悲劇表現力上都非常富於挑戰性的角色，各人所灌錄的CD錄音，已成為歌劇迷的珍藏。
此外，還要湊合能與諾爾瑪配合的另外三位主要演員，演唱波利奧尼、阿達吉莎，和奧羅韋索三個角色，各人同樣要能克服劇中歌唱技巧的高峰，這亦是《諾爾瑪》上演不多的一個原因。
《諾爾瑪》的情節衝突源自三方面：國家民族感情、信仰戒條誓言，和男女三角戀情。這三方面的矛盾，相互間更是糾纏得難分難解，設計亦堪稱奇特。不過，內容情節全聚焦於諾爾瑪，則見出?墨最多的仍是一位女性一生中可能會經歷的所有情感，而當愛情成為女人生命的全部之後，愛情消逝便引來苦海無邊，無處是岸。最後坦然步入熊熊烈火殉情，那可真的是愛的昇華？還是罪與罰的救贖呢？
意大利都靈皇家劇院為澳門國際音樂節開幕帶來的《諾爾瑪》，是艾柏圖．法希尼（Alberto Fassina）執導，由維多利奧．波萊利（VittorioNBorrelli）擔任重演導演的製作，聯同訪澳門的還有西西里島抒情合唱團，呂嘉指揮澳門樂團伴奏，領銜主演諾爾瑪的是意大利近十年間崛起，人靚歌甜的女高音依蓮娜．羅茜（Elena Rossi），此一班底，應可期待。
編者按：第二十八屆澳門國際音樂節將在十月三日至十一月一日舉行。
