《羅恩格林》主角遜色感染力不足/西南風
圖：《羅恩格林》主角表現平平無奇/康文署供圖
本屆香港藝術節其中一項重點節目是由芬蘭的薩翁林納歌劇節來港上演華格納的歌劇《羅恩格林》，筆者觀賞的是三月二十一日晚上的演出。記得二○一一年藝術節也上演華格納的樂劇《崔斯坦與索爾德》，今次《羅恩格林》是屬於華格納前期的作品，亦可以理解為分水嶺，因為完成《羅恩格林》（一八四八年），華格納開始發表有關其樂劇的理論和構思，後期的作品都稱為樂劇，其中是打破傳統樂句處理，不再運用四小節樂句的典型長度結構，取而代之是散文式的句子，甚至用他所說不完不盡的長句子旋律（Endless melody），又在文本、舞台設計、布景、服裝等都要和音樂緊密連結成為一體不可分割，還用上很多主導動機，就是用精練的動機（旋律音形、節奏形）等去代表人物、意念，在歌劇情節中出現和作些變化，這些都能提供表情達意的功能。
一言以蔽之，華格納後期的樂劇作品在歷史上創出波瀾壯闊之影響力，每齣樂劇皆為驚世之作，其影響不單止對當代歌劇作曲家產生震盪，其他年輕一輩及後世的作曲家如布魯克納、沃爾夫、理察．史特勞斯、馬勒和荀伯格等都以華格納為學習的目標，後期的樂劇演出、演繹難度特別高，在於表演技術、心理刻劃上，和象徵性意義表達方面。
布景設計沒有驚喜
至於是晚演出的《羅恩格林》，和歌劇固有傳統分別不大，從表現和理解上，甚至乎製作，都是較易處理的。
薩翁林納歌劇節在服裝上基本用現代的服裝，布景和燈光方面用灰黑沉色的布景，每幕之間沒有換基本的設計，只是換換中央的裝置，例如第三幕舞台中央換上一張大床便成為閨房了。整體布景設計沒有特別搶眼和令人可以更投入想像的場景。
整齣歌劇的各個主要演員在演戲和演唱方面也未見很突出，女主角艾爾莎是布拉邦貴族，由基斯頓•錢伯斯（Kristen Chambers）飾演，造型尚算不錯，在唱功方面略為平凡，在第一幕中之一段《艾爾莎之夢》，唱起「在紛擾的日子裡，我孤獨地向上蒼祈禱……」本是一段很能夠表現主人翁無助、冤屈與期盼的複雜心情，現在唱來平平無奇，缺乏了感染力。
至於男主角聖林騎士羅恩格林由布萊恩．利傑斯特（Bryan Register）飾演，外形和俊朗的騎士並不相符，唱功和做功也不能夠擔當主角所應有的水平。
飾演男配角泰拉蒙的男中音托馬斯．賀爾（Thomas Hall），和女配角泰拉蒙之妻奧特魯德由喬丹卡．米爾科娃（Jordanka Milkova）飾演，反而兩位配角有較佳的表現，特別在入戲方面。米爾科娃的唱段亦顯得有說服力，可是整台戲各主要角色一併的演出會令人感到歌劇的故事、劇情發展像沒有很大的說服力和沒有張力似的。
第三幕前奏曲精彩
女主角被誣陷謀殺親弟高特菲（布拉邦公爵繼承人），不能辯解，突然有騎士英雄救美，現身替艾爾莎解圍，還以比武方式贏了野心勃勃的泰拉蒙，最後贏得美人歸。迎娶女主角前，騎士要求艾爾莎立下誓言：不可以詢問英雄姓甚名誰，從何而來……。
全齣歌劇最為突出的創作是第三幕的前奏曲，圓號、長號和大號奏出剛勁有力旋律主題，及後狂歡的情緒由較安舒的木管樂器接續，最後木管樂器和圓號輕柔奏出舉世聞名的婚禮進行曲之動機作為結束，以便接?一眾演員（合唱團）唱出《忠誠的引導》，這就是後來改編為婚禮進行曲的一個著名合唱唱段，這是整晚演出最精彩的部分，合唱效果很好，這個高潮的營造源自音樂的創作及其藝術水平，當然合唱團亦功不可沒。第三幕，最後女主人翁忍不住要求男主角說出其真正身份，身份揭秘後，命運使然，騎士不能留下來，要永遠離開艾爾莎，天鵝前來接走騎士，乘小船離去，天鵝最後變回失蹤了的高特菲。結束部分生離永別的傷心欲絕之場面，演來並沒有很大的感染力和說服力，也令聽眾感到有些失落，這是因為不能從音樂和戲劇中得到很大的滿足感。
