黃孝逵展20幅畫作
圖：現場所展畫作皆為黃孝逵以實景入畫\本報攝
【大公報訊】實習記者周婉京報道：由藝育菁英基金會主辦、雲峰畫苑協辦的中國水墨大師系列之「足．跡．墨——黃孝逵作品展」現於饒宗頤文化館舉行，展出香港當代水墨畫家、「香港藝術雙年展」三度獲獎者黃孝逵共約二十幅畫作。
解讀「傳移摹寫」
談到為何以「足．跡．墨」三字為題，黃孝逵笑言「足行千里」對其創作十分重要。沒有足跡便沒有墨跡。從《格拉斯的陽光》到《輕舟》、《雲起》再到近作《偉哉華嶽》，黃孝逵採風的足跡遍布安徽黃山、山東泰山及陝西等地，他以寫生的形式理解自然所蘊含的哲學思辨，後將眼中實景透過奇險構圖、層疊有秩的筆墨加以體現，往往一筆之中藏?幾層渲染的功夫，同時具備山石間黑白、起伏、明暗的變化。
黃孝逵提出，寫生之重要是對傳統水墨基本法——謝赫六法中「傳移摹寫」一條的正確解讀。在創作過程中，結構、遠觀、氣勢、膽識上的掌握都需創作者具備「寫其生」的能力。他直言：「繪畫是為了傳達、為了交流，當代水墨更是如此，既要與自然對話，也要與觀者交流，寫生是傳達和交流的基礎。」
水墨藝術大師李可染談到學習傳統時有一句名言：「用最大的功力打進去，用最大的功力打出來」。黃孝逵試圖重新演繹，他用最大的功力打進大自然，去認識，去了解，然後盡可能遠遠地離開大自然的底稿，自由抒寫自己的感情和思想。他說：「我希望我的作品是表達我思想和情感的工具，而不是表現大自然的景色，那是攝影家的工作。如果能以抽象的語言去展現動人的具象是最高的追求。」
落款「無齒徒」
黃孝逵喜歡創作奇險的構圖，在《偉哉華嶽》一畫中，他以濃墨繪山巒，黑色佔了畫面七成，一眼望去，層層累積的黑色予人密不透風的壓抑，誰料峰頂間卻有幾寸留白，一絲亮光緩緩從山巒與黑雲的縫隙間滲透開來，驅散沉悶。這片不到畫面百分之一的面積成了作品最精彩的地方。站在這件作品之前，令人即刻想到石濤名句「墨黑叢中天地寬」。
細看展出的每張畫作，落款皆為「無齒徒」。這個粗俗的雅號透出對當今畫壇一些極度醜惡現象的不屑和鄙視。黃孝逵作畫經常是「一作再作」。二○一三年赴武夷山採風創作的水墨畫《登天遊》原本只有右邊一聯，他畫完後總覺得構圖不平衡，便又加了一聯，展出後仍覺得不夠便又再加上一聯。後來為了運輸方便，又將最長一聯一分為二。帶到北京參加「香港當代水墨藝術展」，一位畫家看到認為非常當代，問他為什麼，回答因為每聯的長度都不同。「他以為我是特意的，不知道我是分三次畫的，一次加一點，根本沒有去量過。」黃孝逵笑言。
自上世紀七十年代移居香港，黃孝逵在自學和研讀傳統水墨畫的同時，也關注西方當代藝術，不斷思考香港當代水墨的去向，他就香港水墨的發展感言道：「香港水墨處境比較尷尬，一面是意識形態不同的傳統水墨，一面是看重工具變革的西方當代藝術，香港水墨畫家需在解構和重構的過程中重新挖掘、革新水墨藝術這個傳統載體，探索出反映當代精神風貌的表現形式。」
「足．跡．墨——黃孝逵作品展」由即日起在饒宗頤文化館中區F座舉行，展期至十二月九日。查詢展覽詳情可電二一○○二七二六。
