水墨藝博今起連展三天
圖：劉國松與其作品《雪滿群山》（局部） 大公報實習記者 湯艾加攝
【大公報訊】記者卞卡?、實習記者湯艾加報道：全球首個以當代水墨為主題的大型國際藝術博覽會─「水墨藝博」（INK ASIA）昨日下午在香港會議展覽中心舉行了傳媒預覽會與新聞發布會。
傳媒預覽會介紹了一系列來自內地、香港、台灣以及海外近五十家參展畫廊及機構的重點水墨作品和大型藝術裝置，還有水墨藝博的主辦方籌劃的場內專題特展。
劉國松作品跨越60年
一眾香港藝廊的展品焦點鮮明，其中漢雅軒展出沈愛其的個人畫展，而藝倡畫廊帶來王天德、古干、楊詰蒼、馮明秋、洛齊及法國藝術家法比恩．維迪爾等完全不同風格的水墨作品。世界畫廊呈獻劉國松的個人展覽。與此同時，嘉圖現代藝術的展位展示熊輝、黃綺琪、陳瑞瑩和張惠文等香港當代水墨藝術家的創新水墨作品。
同時，還包括伍拾伍號院子藝術空間、華府藝術空間、德美藝嘉藝術空間等來自北京和上海的畫廊，以及來自台灣的象畫廊、高士畫廊、名山畫廊、松蔭藝術等。
場內專題特展包括「啟變─香港新水墨先驅」以及「INK+」。「啟變─香港新水墨先驅」中展出了十位本地現代水墨前輩的作品，包括呂壽?、陳福善、周綠雲、郭孟浩、梁巨廷、王無邪等，旨在表現早期投身水墨變革藝術家的作品。「INK+」則是表現了運用非傳統水墨媒介創作的當代藝術作品，其中包括錄像、新媒體、裝置、陶瓷及雕塑等，參展藝術家包括馮力仁、許開嬌、甘志強、林佑森、李展輝等。
劉國松說：「過去全世界那麼多藝博會沒有一個是以水墨為主題的，如今國力強了，世界的目光也聚焦到中國文化了。這次有這麼多畫家，一起將水墨推向世界，是破天荒第一次。這是一個好的開始。」被兩岸藝壇稱為「現代水墨之父」的劉國松自上世紀五十年代起，一直是現代中國水墨的先驅。是次香港的世界畫廊呈獻劉國松的個人畫展，跨越其六十年的藝術生涯，從一九六五的《澄者自澄》到今年剛完成的作品，都會展出。
劉國松談及其創作於二○一○年的《雪滿群山》（價值一千萬港元）時說：「我二○○○年被西藏大學邀請去講學，我要求去登珠峰，看雪山。當時他們跟我說至多只能在山上逗留半個小時，可是我當時第一次感受到了『忘我』，我一下逗留了兩個小時，風景太美，美得讓我忘了時間，回來後就創作了一系列關於雪山的畫作，這也是其中一幅。」仔細看畫，雪山彷彿就在眼前，用白色描繪的雪附於黑色的山頂，一片渺茫。
提供平台聚焦水墨畫
「中國畫的特點是運用點與線，而西方畫是運用面與面，我想用白色去描繪雪，而不是傳統的留白，這樣更有利於表現出雪的肌理。這也是無意中表現出了道教中的陰陽二元，讓畫面更豐富。」劉國松說。
如同劉國松一樣，作為水墨藝術家的黃孝逵也表示：「現在與三、五年前有明顯的不同，越來越多人注意到水墨，這次的水墨藝博正是體現出這種對水墨的重視和關注。我們要回歸中國傳統，希望這個博覽會能夠做大。也希望能夠嘗試適當減少其商業性，增加學術性。」
「『新水墨』是一個熱門的話題，這次是一個水墨的聚會，也是一個推動力，推動水墨在香港的發展。香港本土的藝術家很重視，關注度高。」藝術家陳鏡田說。
「首先，這次博覽會很難得，將水墨作為一個專題來舉辦。對於藝術家而言是這一個很好的嘗試。而對於畫廊來說現在還是一個觀望的狀態，畢竟是第一屆，還得看最後的成果。他們更多在意的是這次藝博會在亞洲的影響力，而不是單單只是在本地的效果。」藝術家馮永基從藝術家與畫廊兩個角度講述了對是次「水墨藝博」的看法。
同時，畫廊方面包括世界畫廊、嘉圖現代藝術的代表等紛紛表示，是次博覽會彌補了以往沒有以東方美學為主題的博覽會的空白，同時也提供了一個平台供大家關注水墨。但是，作為第一屆，時間的安排上還有提升的空間，因為臨近聖誕節，這並不是一個最好的時間段。
此外，由香港漢雅軒總監張頌仁策劃的藝術家朱興華作品慈善展覽。銷售收益將撥捐奧比斯進行全球防盲救盲醫療援助。展覽將展出超過二十幅朱興華過去兩年完成的畫作，以及一些他早期的作品。
朱興華此次展覽中最喜愛的作品是《海洋交響樂團》，其創作靈感來源於與他孫兒一同遊覽海洋公園時所見的雕像與動物，更融合了自己喜愛的音樂元素，表達了一種與孫同樂的喜悅，並以畫筆記錄那一刻美好。
關於本次參展，朱興華更將所得收入扣除展覽製作成本後將全數捐給奧比斯作慈善用途，他說：「奧比斯是為眼疾患者服務的機構，而眼又與視覺藝術有直接關係，所以希望這次行動能使病者及其親人能得到幫助，紓緩痛苦情緒。」
「水墨藝博」即日至本月二十日於香港會議展覽中心舉行。
