馮鍾睿──創作六十戴探索新領悟
圖：馮鍾睿與其一九六七年作品（左為《67-76》，右為《67-32》）」本報攝
□上世紀中葉，台灣五月畫會將台灣現代藝術由古典的寫實描摹轉向抽象、多元的風格。那時每個五月，總會有一批年輕畫家以沙龍形式「切磋畫藝」，談論抽象表現主義，分析彼此的畫作，這群年輕人現在都已是兩鬢花白的長者，他們之中有劉國松、郭豫倫、陳庭詩、韓湘寧，也有今年五月來到香港世界畫廊舉辦個展的馮鍾睿。馮氏的作品不局限在水墨材料，雖是一脈相通的台灣水墨，卻為不一般的五月回顧。\大公報記者 周婉京
八十一歲的馮鍾睿在一對兒女的陪同下，特意在展覽開幕前造訪香港。他在專訪中告訴記者，自己現常住美國三藩市，年紀大了更難舉行海外展覽。去歲，在接受三藩市中華文化活動中心與世界畫廊的聯合邀請後，他特意為此次個展創作三張新作，其中有差不多佔據整幅牆面的橫幅作品《14-37》與立軸作品《15-01-03》。
創作六十載，馮老的作品一向以數字命名，只記錄創作時間與作品編號，留下了意義的空白予觀者自行思考。這一點契合了藝評家蘇立文（Michael Sullivan）對馮鍾睿作品的評價：「用眼睛觀看的人都知道，人們相信自己所看見的，文字的解說全然無關。」馮老的畫雖屬抽象表現主義，卻自得一番筆墨的安定、自在。
悉心經營構圖
是次展覽共展出三十三張畫作，涵蓋馮老由一九六五年至二○一五年的作品，橫跨其繪畫的三個不同階段：由早期在台灣從事的紙上水墨，發展至移居美國後以書法造型為主的抽象符號，再到如今層層拼貼所得的混合油墨。馮鍾睿說，變化的是材料與使用材料的技巧，不變的是他對構圖位置的悉心經營。
馮鍾睿以《82-73》與《00-33》為例，分析起兩個時期代表作之間的風格轉變：「一九八二年創作的《82-73》將白色的亞克力顏料與水混合，構圖上希望營造中國式的山水觀感。到了二○○○年，我的創作已跳出山水這個模式，更注重顏色、形狀的感覺，試圖呈現完整的狀態。你若問我《00-33》為什麼用了大面積的紅色，我也不知道，這是感覺，也可能是那天喝多了。」馮老說罷，爽朗地笑笑。
而馮老作畫從來不是「一蹴而就」，他的畫總會在「半成品」階段時，就在家中客廳裡先「陳列」上一段時間，期間馮老會反覆修改畫作。
推動中 國畫發展
如今，在五月畫會的老友中，馮鍾睿交往最頻的是劉國松，而劉國松恰巧也是一九六一年邀請馮鍾睿加入畫會的人。「當年，我和劉國松一起在海軍服兵役。他創辦了五月畫會，就邀請我，我便和陳庭詩、韓湘寧等人一起加入，推動中國畫的現代化發展。」
近作《14-37》體現出馮老對抽象筆觸的運用，亦反應出他在身心修為上的新領悟─「剎那無常，終屬虛幻」的佛理禪思。這領悟由暗黑、青灰、土黃、淺藍的色塊拼貼而成。馮老說，領悟將延續到下個五月，到時會迎來包括甲骨文在內的新探索。
「馮鍾睿回顧展」由即日起在中環都爹利街世界畫廊舉行，展至六月十日。詳情查詢請致電二五二五○五二九，或瀏覽網址：http://www.galeriedumonde.com。
