上環兩藝廊卅變化
圖：馮英柱展示清乾隆剔紅海水雲龍紋九龍寶盒（背後載有「大清乾隆年製」款）\本報攝
□ 今年四月，由《東方藝術雜誌》舉辦的第二屆香港東方藝術周（Asian Art Hong Kong）如期而至，十九間本地古董商舖、藝廊參與其中，集體開放給公眾參觀。觀者可一路沿摩羅上街行至荷李活道，自覺彷彿置身時光機中，不覺間「穿越」到了西周或明清……本期汲寶齋亦與本地古董愛好者結伴而行，在與兩位古董行主人茗茶論道後，仔細回味香港古董行業三十載的變化。\大公報記者 周婉京
馮英柱（Martin Fung）在上世紀七十年代初入行，後於一九七六年創辦古董行東風堂。他回憶當時是跟澳洲古董商Ian McLean學習古董經銷之道，而McLean正是最早將古董行開設在中環置地廣場的人。\東風堂主人 獨愛漆器
七十年代，香港收藏界盛行「古董行──藏家」直接對接的方式。換言之，活躍在藝術品買賣中的人不是行家就是藏家，尚未有拍賣行介入。「那時我在McLean店裡做學徒，常光顧我們古董行的客人主要是律師、醫生、銀行家。」馮英柱說。
在那個空運不如海運發達的年代，年輕的馮英柱要去哪裡進貨？他進貨的方式又是如何？馮氏告訴記者，在七十年代香港的古董商是「組團」（以香港藝術品商會的名義）北上挑選古董。「古董藝術品多來自『四大口岸』——上海、天津、廣州、北京」。
令馮氏印象深刻的是，每次到內地「選貨」時，內地口岸都會派「專員」來接他們。交易過程中，若是香港貨商看上一件古董，這件「寶貝」就要在三個專業人士的許可下方可出口。為使古董輾轉南來香港，古董商還需要辦理「信用證」來進行擔保。可見進貨手續之麻煩。
馮英柱說，在這將近四十年中，東風堂可謂見證了香港收藏圈收藏習慣的變化。他認為，這是一種由大眾化收藏向典藏轉化的過程，也可被視作古董行把部分交易權力轉交給拍賣行的過程。
一九八二年，馮英柱將進貨地點擴至歐洲與東南亞，他說這一改變也和七、八十年代香港風靡的「中國風」、「亞洲風」有關。他致力為客人提供能夠配襯其室內裝潢風格的藏品，於是買來不少東南亞的佛像、泰國的銅佛、柬埔寨的石雕，馮氏也會在推薦藝術品的同時涉獵室內設計的工作。其做法當時被同行稱作「新派」，但在馮氏妻子眼中，他們這個「新派」就好比香港古董行中的「Gucci」，所走「路線」一向是奢華而與眾不同。
東風堂以收藏漆器聞名，光此一類，馮英柱現存逾一百七十件藏品。漆器與陶瓷、紡織、繪畫一樣，從新石器時代走來，歷經商周發展至明清，就漆器本身的製作難度、工藝流程和存世數量而言，它具有相當高的歷史、藝術價值。但遺憾的是，漆器收藏在業界仍未得到足夠重視。「漆器的價值在市場上被低估了。」馮英柱不由得感嘆。
談到漆器飛揚的紋飾、金漆鑲嵌的工藝、別致的造型，馮英柱索性讓其子馮禧?（Adrian Fung）取出清乾隆剔紅海水雲龍紋九龍寶盒。「別小看這個漆盒，它需要二十種全然不同的工藝來完成。」馮氏亦稱，在清乾隆時期，雕漆已達巔峰，與此盒相若的藝術品皆存放在世界級的博物館中。
再看此盒的造型，觀者可察覺其端莊穩重的氣質。器身通體排布海浪紋，映襯出盒中央驍龍威猛矯健的形象。九龍寶盒紋飾緊湊、刀工細膩，工匠運刀如運筆。盒底刻有的「大清乾隆年製」款將其「尊貴的皇族身份」公諸於眾，證明此件漆器出自清宮養心殿造辦處的官辦作坊。
據中國第一歷史檔案館保存的《造辦處各作成做活計清檔》記載，養心殿造辦處內分成不同的「作」、「處」、「廠」、「館」，負責清宮日常各作（金玉作、匣裱作、琺瑯作等）製作、承修物品等事宜。單雍正一朝漆器製作的主要「作」便可分成數種，包括「漆作」、「油漆作」，間有「木作」、「雜活作」、「記事錄」等。
在東風堂內，另一件令馮英柱稱讚有加的漆器，當屬明萬曆剔彩天下太平盒。馮英柱說，萬曆漆器是漆工藝史上另一個重要階段。此器上手時令人頓覺質感厚重，漆層厚且醇，錦地紋飾細膩。盒內與盒底的黑漆因經年累月而起了「蛇腹斷」（漆器表面常出現的一種斷裂），更顯其存世年代久遠。台北故宮博物館現藏一件同類紋飾的剔彩長方盒，蘇格蘭國家博物館也有相仿藏品。
這件器物也令人回想起二○○一年香港佳士得拍賣的明永樂剔紅牡丹花卉漆盒。起初該漆盒的估價只不過一百二十萬至一百六十萬港元，誰料在拍賣中卻迎來眾多買家競逐，價格一路飆升至一千二百一十四萬港元的成交價。
從事古董行業時間久了，馮英柱的朋友中除了常「切磋技藝」的圈內人，也有不少藏家，經常光顧東風堂的名流便有香港作家董橋。「藏家和行家很不同，知識不會太專業，我往往會先引導他們，以欣賞小物件來『開竅』，不談價錢，只談趣味」。
時至今日，馮英柱仍堅持親力親為去搜羅奇珍異寶，他也早將「尋貨」當成習慣。和許多行家一樣，馮氏也曾因與一件心儀古董「擦肩而過」而懊悔不已。所以，他現在看到好的東西，不會再因價錢太高而「按兵不動」。
古城主人 高古瓷中尋「古」
上環荷李活道上，與東風堂相隔不遠的古城藝術品有限公司（下文簡稱：古城），由李文成在一九八九年創辦，專營中國陶瓷與金銀器。如今李文成的古董行擁有兩層陳列室，他將部分經營事務交予兒子李應聰（Edward Lee）處理。
李文成說，傳統的古董行經營主要是家族式的，貨品也是代代相傳。他在上世紀八十年代末開舖之時，荷李活道上許多店舖都布置得十分簡單，不注重裝修、擺設，買回來的貨品有時就堆放在地下、閣樓。
這三十年一路走下來，他自覺香港古董行業愈來愈繁盛，這與中國市場的活躍有關。如今，古城所接觸的買家、藏家近九成都是中國人，其中有一半來自內地。「這些藏家收藏各取所需，他們按照地域不同表現出不同喜好，例如蘇浙一帶的可能鍾情龍泉?，陝西來的就會偏愛銅器。」李文成說。
談到收藏，李文成說不會多藏，他情願將最好的貨品給客人：「我們是行家，自己收藏不到，也不允許自己有豐富藏品。」在古城藝廊二層的展品中，林林總總擺?式樣考究的高古瓷器、竹雕、佛像及金銀器，在眾多器物當中，李氏難掩他對高古瓷的喜愛。
高古瓷是一個與明清瓷器相對的概念，通常指的是元代以前的瓷器。高古瓷的價值在於，一是器物年代久遠，不易獲得；二是神韻、變化都比後世瓷器豐富。入土幾百年的器物，釉層內部的釉泡大多數表現為多形態、多層次的顏色。李文成以金代磁州畫荷花雙繫瓶向記者介紹，衡量古董價值有四個先決條件：看設計、看製作、看工藝、看保存條件，像這件磁州畫荷花雙繫瓶就要看「黑釉夠不夠黑」、「花紋夠不夠清晰明朗」。
金代磁州畫荷花雙繫瓶是典型的磁州黑釉瓷，此物一改前朝瓷器以刀在瓷胎上刻畫的奔放筆法，轉以嫻熟的繪畫技巧，表現濃郁的鄉土氣息和蓬勃的生命力，符合磁州?簡練流暢的造型特點。瓶身的紋飾為荷花紋（亦稱蓮花紋），寓意高雅聖潔，也迎合了花卉紋所賦的吉祥主題。
就在金代磁州畫荷花雙繫瓶的不遠處，有一對大型的青銅器吸引了記者眼球。詢問之下，李文成介紹道，這是西周時期的一對蛟龍紋大銅方壺，是他幾年前由歐洲購入的，價值不菲。但即便如此，李文成卻認為：「買古董絕不能孤寒吝嗇。」
那麼這對蛟龍紋大銅方壺有何特別之處？李文成分析稱，這也是一個頗具年份性的器物。首先，它們是西周時期最常見的青銅器（鼎與壺）之一。有耳之壺的發展，使其取代了卣和觶，成為當時社會的主要銅器。此時期青銅器的另一特點是器型偏大，這對大銅方壺亦然，體型高過半米，與高九十三厘米、重二百零一公斤的大克鼎有「異曲同工之妙」。
今年是古城第二次參與香港東方藝術周。兩年間，李文成越發覺得古董行已成為香港經濟的「晴雨表」，經濟好，古董交易就好。同時，他也預測在今年九月至十二月，隨中國經濟的再騰飛，香港古董行業發展的前景也將進一步擴大。究竟可以擴至幾大？我們不得而知，但唯一肯定的是，荷李活道的古董行們將會參與其中，做些貢獻，也分「一杯羹」。
