香港中樂團總監閻惠昌：中樂現代化 香港是龍頭
圖：中樂團現正進行第三十八樂季
□見到中樂團總監閻惠昌的時候，樂團為街坊提供的免費午間音樂會結束，他剛剛從場地中走出來，疲憊得似乎不太想說話。然而，當我們坐下來，談及中樂團的發展，他的狀態像是一個欣喜揭開新作大幕的雕塑家，銳意進取的器樂改革、樂團形制的變化（如新設胡琴聯合首席），以及音樂會的大膽跨界，都是在「變」；而為中樂在中國音樂教育中贏得一席之地而大聲疾呼，以及通過講座和音樂會帶領公眾回望中樂傳統，又是在「守」。在變與守之中，閻惠昌帶領香港中樂團所走的，是一條中樂的現代化之路。現代化不是忘懷傳統，而是幫傳統找到今時今日的立足點。\大公報記者 成 野
中樂團現在正在進行的第三十八樂季，在去年九月以音畫合璧的「山水畫境．富春山居圖隨想」揭開大幕，當日的演繹，正如指揮閻惠昌說：「我們可以氣勢磅?，也可以細緻入微。」此後，緬懷大師的時空對話「一代巨人彭修文」十月上演。該場既有中樂團曾頻繁演出的保留曲目，如《月兒高》、《將軍令》；又有首演作品，如《十二月》。在前者的演繹中，香港中樂團法度嚴謹，體現了高超的藝術水準。後者則相當豐富，樂團將大師在配器上的功力展示無遺。
器樂改革 發展助力
此外，去年十一月尾，頗為接地氣的「喝采Ⅱ」於香港大會堂上演。閻惠昌說：「香港中樂團在一九九九年錄製中樂小品精選專輯「喝采」大受歡迎，時隔十五年，我們再次演繹這些大家耳熟能詳的作品。」這些樂曲篇幅雖短，但手法精練、結構嚴謹，反映了二十世紀中樂創作的一個側面。而其中洋溢的本土情懷，更不消言說。正如閻惠昌時時說起的那句：「中樂團，是香港人的樂團。」
對於樂團豐富的新樂季，以及每年逾百場的音樂會及社區演出而言，此處所提及的不過隻字片語，但均體現了香港中樂團的水準及活力──「香港中樂團已佔據現代中樂的龍頭位置」。
除了樂團整體實力和指揮水準，閻惠昌認為，器樂改革為香港中樂團的發展助力。當很多中樂團體還在為「器樂該改還是不該改？」打口水仗的時候，香港中樂團先行一步──「用聲音說話。」
早在二○○五年，香港中樂團理事會對樂團體制進行了改革，成立樂器研究室，設置樂器研究改革主任一職。並成立樂器改革小組，由藝術總監領導。閻惠昌說：「工欲善其事，必先利其器」「（樂器）不可能永遠停留在採購階段。」
「環保胡琴經過七、八年演奏，已經改變了樂團整個聲音」，環保胡琴，具普通胡琴無法擁有的漂亮和齊整音色，多次「驚艷」登場。同時也影響其他樂團，「上海音樂學院訂了我們的環保胡琴、中國音樂學院附中是最早從中音胡琴到高音胡琴，購買了整個系列。而台灣國樂團，在巡演中亦用上了向香港中樂團購買的全套環保胡琴。」這些來自業界的認同，是對「改還是不改」的最佳回應。
閻惠昌說：「很多人以為，這次器樂改革，我們一定拿到了一大筆經費支持，其實除了我們發給樂器改革員的薪水外，沒有任何多餘的經費支持。但這就是香港人的精神。在我眼中，這是拚搏的精神。條件再差，我想做就做得到。」
「然而，器樂改革只走完了一步，胡琴只是其中一部分，還有吹管樂器，比如嗩吶，這些比胡琴更複雜。牽涉到鑄造技術，還有機械方面的知識，需要很多投入。我們畢竟不是科研機構。」閻惠昌說。未來中樂團將尋求夥伴單位（例如器樂廠），合作夥伴負責器樂改進，中樂團給予專業支持，「希望達到雙贏。」
閻惠昌的另一個擔心，是樂器不斷改進，樂團水準也在不斷提升，然而「一場音樂會能不能成功，作品是關鍵」。就像好的戲要有好的劇本。
「現在作曲上有新意的人很多，但對於中樂團樂器，有充分了解的人很少。」閻惠昌說。他認為，中樂在音樂教育中的缺位，導致了這一令人堪憂的局面。「縱觀內地各大音樂學院作曲系的課程，指揮和作曲教育的課程少了中國樂器這門課。或者說是它的分量完全被忽視，但西方音樂文化部分是重之又重。一個學生如果有對一個西方作曲家有比較深入的了解，就可以做博士論文，他可以對中國音樂完全不了解。」
「如果我們的音樂院校，中國樂團的配器法和中國樂器的樂器法被列為必修課程，在畢業作品中，必須有大型的民族樂隊的作品。那就會完全不同。」
兼收並蓄 變是恆常
為中樂在音樂教育中的比例而大聲疾呼的人，不止閻惠昌一個，有德國音樂家曾和他說：「你看看年輕的學生，學的都是我們的東西，根本是歐洲中心，哪有中國的東西？」「已經故去的原上海音樂學院院長楊立青，也曾和我說，現在的作曲家應該要有三個功夫，第一中國傳統音樂的功夫，第二西方音樂的功夫，第三，現代音樂的功夫。」而前兩個打好基礎，才能選定你今天的位置，以及在現代音樂中找到自己。跨界不是噱頭，跨界是基於足夠了解才能有所包容。
「作為樂團，我們對教育系統的影響很小，但未來，我們在配器法和樂器法方面，將做更詳細的音頻視頻和文字的介紹，而且應該有雙語，或者更多種語言的版本，藉由我們在香港這個平台，將中國的音樂推廣出去。」
閻惠昌談及樂團前行的點滴，笑?說：「如《易經》所說，變是恆常的。」的確，當中樂以大型樂團的面貌出現，就不可能停留在固有的文化搖籃中一勞永逸，中樂不僅僅是用來回望過去的，她是鮮活的、流動的，也可以是精美、豐富與氣勢磅?的。香港中樂團的「龍頭」位置，或許不僅僅是指藝術水準，亦是前行的魄力。說實話，中樂現代化這條路，也只有香港中樂團能走得最無負擔。
