廖梓丞創作《浮城一瞥》 「音樂賦予古蹟新的意義」
生於香港的廖梓丞正修讀香港大學建築學碩士，他在作曲時考慮最多的也是如何連結音樂與建築，嘗試在大館尋找一些有趣的空間，將其轉化為音樂去表達。他明白，古蹟的價值不只在於建築物本身，更重要的是這些建築與人和社區的關係。現時的大館由不同的新舊建築組成，音樂廳所在的賽馬會立方亦是新建築的代表，這種新舊的交雜與空間的轉換，賦予他豐富的創作靈感。最終，他選擇了一條由演奏廳通向藍閘的路，途經洗衣場及監獄操場，「藍閘有很特別的意義，是從前域多利監獄的主要出入口，所以我會嘗試用音樂營造一種空間轉換的感覺。」在原本的構想中，作品希望配合實體空間中演奏者及觀眾的移動，從演奏廳內帶領觀眾如儀式般前進至藍閘，但因疫情暫未能實現，故改以預錄音軌嘗試捕捉原先路徑以及大館各處不同的聲景與聲學空間，於演奏廳內重現。
《浮城一瞥》中的「浮城」既指大館，亦指港島，引申大館和香港的歷史息息相關，而「一瞥」則指通過這條路走出藍閘的短暫旅程。為了尋找創作靈感，他曾多次前往大館，對建築分布及至細節都了然於心，再通過導賞團深入了解更多歷史故事，也意識到古蹟承載故事的意義。他認為，大館是香港比較成功的保育案例，保留了大型建築群的古蹟氣氛，參觀中，他亦對狹長通道兩側狹小囚倉的印象格外深刻。
當他在大館聽到自己的作品，視線穿過舞台背後似真如幻的光影，隱約見到那條通往藍閘的路，也是一種特別的體驗。他稱，香港的古蹟通常並非為音樂會而建，這種聯繫需要人去建立，而音樂是了解建築的一個很好的媒介，音樂帶動歷史氛圍的瀰漫，也將改變觀眾對於所處空間的體會，「這件事值得多點去做，這賦予古蹟新的意義。」當昔日監獄化身藝文之地，音樂的元素幫助人們了解認識更多關於大館和時代的故事，也是給音樂家和觀眾一個富有歷史感的新選擇。
