印度藝術 詮釋信仰意境
圖：布面油畫《甘地的力量》
提到印度藝術，你會先想到什麼？神秘深邃的佛教文化？寶萊塢電影中的奔放歌舞？實際上，這些都不是全部。恰逢中印建交六十五周年，由中國上海國際藝術節中心、印度駐滬總領事館、中華藝術宮主辦，比利時神聖藝術博物館（MOSA）、印度團隊合作藝術公司及上海對外文化交流有限公司承辦的「信仰的意境──印度藝術作品展」正於中華藝術宮「41米層展廳」舉行。這個包含了古典、民族、傳統與當代作品的藝術展覽，近二百位藝術家帶來了四百多件跨時代、跨領域的獨創作品。看過展覽的觀眾都表示，透過這些作品，重新認識了印度藝術。
形式多樣內容豐富
在展廳中粗粗瀏覽一番不難發現，為了向中國觀眾展現當代印度藝術的整體風貌，主辦方挑選了多種藝術形式的作品。其中既有傳統的繪畫、攝影、雕塑、剪紙，也有時下流行的當代藝術，如拼貼、多媒體、裝置，還有一些各種元素混合的作品，如雕塑混合多媒體，攝影添加3D效果、雕塑和裝置伴隨互動的內容等等，不僅展現了歷史文化傳統，更富於包羅萬象的現代都市風格。
展覽分為「缺失與存在」、「朝聖者進程」、「想像神聖」、「內在神秘」、「宇宙星群」、「里拉」、「講述故事」、「神聖的&世俗的」及「內部世界」九大板塊。這一系列藏品包含了研究性作品和概念藝術，通過不同的類型和表現形式─傳統的，部落的，民間的，流行的，新媒體和當代的，折射出印度當下藝術中傳統與現代的兩面性：傳承性和變化性。
當代藝術發展蓬勃
中印比鄰而居，但由於強盛的宗教文化與信仰力量，使得外界對印度當代藝術的了解不夠。實際上，自二十世紀以來，隨?經濟的進步和民族獨立運動的發展，印度的當代藝術也逐漸萌芽並走出了自己的道路。
專家介紹，印度現代藝術的發展脈絡與印度國家的民族覺醒和政治變革有?密不可分的關係。二十世紀以來，藝術家們開始對傳統文化進行反思，並且不斷尋求繪畫語言的變化和突破。在上世紀初，「孟加拉畫派」的藝術家們強烈反對長期以來對西方繪畫的盲目崇拜，這使得當時的藝術家們開始探索印度古代壁畫和細密畫，也為後來的「民族主義─現代主義的印度藝術」奠定了基礎。發展到四十年代末至五十年代，受到尼赫魯國際主義影響，繪畫與雕塑作品主要呈現出表現主義風格，與此同時又融合了印度傳統的雕塑、壁畫、細密畫等多種民間藝術元素。隨後，抽象主義、立體主義以及超現實主義等風格興起，印度藝術家們不斷地從本土的文化和傳統元素中汲取靈感，形成了具有印度特色的現代主義風格，譬如新坦多羅主義。到了七十年代中後期，具像主義得到了復興，藝術家們通過具體的描繪表達了對社會問題的批評與諷刺。
不過，和西方的現代藝術不同的是，雖然各種藝術思潮在印度均有萌芽和發展，但印度藝術家卻更願意用當代的手段和創作方法詮釋自家的文化和對自身周邊社會的思考。
走在寬敞的展廳，最大的感受莫過於印度的當代藝術，多樣的只是表現手法和形式，對於藝術家來說，自己國度的傳統文化和民族元素，永遠是鍾愛的題材。因此，你可以在其中看到用金屬材質創作的佛陀造型、典型印度風格的水彩畫故事連環畫、印度傳統擁有講故事功能的「神盒」、用古老廟鈴拼接而成的裝置等等。現場還有來自印度的藝術家即興創作。和所有當代藝術作品一樣，這些作品，觀眾未必都看得懂，但都可以感受到他們「很印度」，很不同。
緊扣「信仰」展現融合
此外，展覽取名「信仰的意境」，也反映了印度藝術的另一大特色─宗教和精神主題的作品基本貫穿始終。據統計，在此次展覽的展品中涵蓋了印度教、佛教、伊斯蘭教、基督教、錫克教、耆那教等各種風格。主辦方還介紹，參展的藝術家也代表了傳統、種族和當代的不同領域。多種族、多宗教齊聚一堂圍繞印度特有的精神和藝術自主性展開討論。
策展人Sushma K Bahl和Archana B Sapra表示，藝術、信仰和生活之間揮之不去的關係勝過題材上的、地理上的、按照年代順序排列的和思想意識上的界限。它橫貫古今，人學和科學，或者古典藝術、民間藝術、傳統藝術和當代藝術。這一點反映在印度聖化藝術或者全球文化的許多當代人身上。這個展覽注重滲透進人與社會的生活狀態，在世界文化格局中接觸和對話，促進和諧共存。它超越了各種實踐和創意風格─修飾的、神話的、抽象的、精神的，伴隨?多重哲學層面的思考，集結了藝術的象徵、史詩和思想，在反映印度藝術境界的同時，也充滿了樂趣、靈性和反思。
該展覽展期至二月二十一日。
