進念 疫下借科技打造「音樂劇場」
進念．二十面體（進會）早前在香港演藝場館重開的兩個月來，回到駐場的香港文化中心推出四個製作，相繼為《魅》、《心經即是巴哈》、《假音人回到浪漫》音樂會，以及劇季壓軸製作《說唱張愛玲》。這四個性質內容形式截然不同，很不一樣的「音樂劇場」，亦帶出了在疫情下（甚至是疫後）新的劇場文化美學觀。
由胡恩威（導演及設計）、張艾嘉（說書人）、嚴俊傑（鋼琴）及焦元溥（詩作翻譯）組成的港台「四人幫」合力打造的鋼琴獨奏曖魅說書《魅》，在疫情下嚴俊傑只能在台北演奏鋼琴，隔空與張艾嘉在兩個不同舞台空間進行即時對應演出，涉及影音科技傳送，及台港兩地團隊的配合，可說是疫下新突破。但亦因此，當晚大劇院便變成是張艾嘉個人的獨腳戲。五個奇特的帶有「精靈鬼魅」元素、卻未能「結果」的愛情故事，便由張艾嘉採用「說書方式」主導推進整個演出。
科技劇場裝置
張艾嘉的「說書」和豐富的舞台影像能融合起來，便是藉助嚴俊傑透過投映自台北傳送過來的五段音樂——曼德爾遜《仲夏夜之夢》中的諧謔曲鋼琴版本，完結上半場的拉威爾《夜之加斯巴》，下半場聖桑《骷髏之舞》的荷洛維茲鋼琴版本，和最後兩首李斯特作品：《巡禮之年》第二年《意大利》，和鋼琴曲《蕾諾兒》。只是一台鋼琴，便將舞台影像，和張艾嘉的「說書」表演融合並營造出「曖昧」氣氛，為觀眾呈現奇巧詭譎變化的舞台景觀，帶來穿越五個不同時空的新體驗。
在文化中心劇場「參與」的《心經即是巴哈》，是由胡恩威打造的「科技劇場裝置」節目。這是一次很獨特的劇場體驗，每場演出只能安排四五位觀眾，節目主角是巴哈G大調第一號無伴奏大提琴組曲八個不同錄音的第一樂章，和佛典《心經》，但亦可說是觀眾自己。
觀眾座位面對以《心經》經文文字投影鋪砌的整個劇場，在響起巴哈的音樂下，以小桌子上的鉛筆，抄寫鋪於白紙上已寫上淡色字體的《心經》，這20分鐘的抄經環節，在獨特的劇場空間下，再通過抄經所產生的心理上、感覺上的變化，音樂便發揮了很大作用。
第二部分觀眾進入劇場演出空間，抽出一張「互動卡」以掛繩佩戴，進入鏡幕牆及投映幕牆組成的空間內，隨心走動或盤膝靜坐，感受場中的科技裝置與「演出」。開始時巴哈大提琴音樂響起，還有獨特的音響、鳥聲，燈光亦迅速變化，於投映牆上和地板上大小形態不同的心經文字，和男聲朗誦心經的聲音，觀眾在場內走動，燈光的投影，亦隨互動變化……
有人說，巴哈的音樂來自上帝，那麼，這次「演出」便是一次東西方宗教的相互融合和穿越了。經過前後兩段各二十分鐘的佛教哲理融合基督教音樂的體驗後，對《心經》的理解又是否會有了變化呢？相信這亦是胡恩威很想知道的答案。
音樂穿越時空
《假音人回到浪漫》音樂會由獨立樂隊「假音人」三位成員，歌手陳浩峰、敲擊手鍾澤明和結他手馬立賢，再加上鍵琴手孔奕佳、低音結他手李耀基和女歌手徐希臨，以六人組合的陣容來演出八九十年代流行歌星陳百強唱過的歌曲，並由演員鍾家誠，擔任音樂會導航，帶領觀眾遊走於長約八十分鐘的音樂旅程。
就音樂而論，選唱的十多首陳百強的歌曲，可以說已成為香港人的集體回憶，但這次演出則是全新演繹，陳浩峰和徐希臨的歌聲，都有自己的個性，伴奏具有現代感，更重要的是結合舞台科技影音打造出來的整體效果，便是一個帶有傳承意味和色彩的舞台製作。為此，音樂便非僅是發揮融合作用的介體，而是主角，是演出的骨架，此一骨架卻是很好的舞台科技附體。如果說，這個製作能為大家帶來「回到浪漫」的感覺，那可是以現代科技將陳百強歌曲的旋律與歌詞，穿越了時空，添上現代感的現代浪漫了。
《說唱張愛玲》的面世過程波折重重，原於2020年6月初要搬上舞台，因疫情劇場關了，便改以網上直播形式進行，五六月時首先播放說唱MV版，再播串流直播劇場版，11月底的公演，已是第三個版本了。大劇院的舞台空間，遠大於劇場版錄製的劇場；主角葉麗嘉，幾乎演足全場，較劇場版展現出更強的壓場感。三個版本的內容大框架沒變，除了擔演的香港演員，還有來自台灣歌影視藝四棲的創作演員張耀仁、北京青年說唱歌手楊默函，林嘉欣（香港）聲音演出，與陳綺貞（台灣）的歌聲結他。
這個製作基本上由三位演員在幾位不同的「說唱人」，不同的「說唱方式」的九首說唱歌曲，和中、西方不同的音樂伴隨下，再結合舞台的種種效果，講述了張愛玲傳奇的一生，並將她個人的感情生活與她小說中的愛情故事融合。為此，三個版本都具有至為濃厚的「張愛玲味道」。大劇院版最大的不同是加入了張愛玲在1939年香港大學時認識的女同學、覺士昭儀扮演的炎櫻，由此也帶出新的情節。同時，扮演胡蘭成的楊永德的戲份較線上劇場版增多了，在長約半小時的戲份中，便幾全由他以廣東話的獨白來將兩人的婚姻，頗為深入細膩地闡釋。
大劇院版落幕前的一句說話「你都在這裏嗎？」現場觀看，便有跨越時空的效果，讓大家回到當下劇場，再目睹宣傳單張上的張愛玲佩戴口罩的照片，看的豈僅是張愛玲74年的一生，大家跨越的是過去100年的空間呀。
這幾個製作能成功地將科技結合藝術，穿越不同的時空，打造出各種各樣的劇場新體驗，其實是來自進念近年打造科技劇場的基礎。但科技只是一種手段，能成就這四個能打動人的「音樂劇場」，還在於音樂和戲劇中的人的故事。以此來說，這四個製作採用了不同的音樂，發揮不同的作用，但都能收到很好的效果，帶出了新的劇場美學和體驗。
文：周凡夫
