雙重身份的音樂家/盧定彰
圖：香港長笛演奏家／作曲家李一葦（Angus Lee） /作者供圖
回望西方古典音樂歷史，很多赫赫有名的作曲家本身亦是傑出的演奏家。巴哈精於管風琴、小提琴和大鍵琴，長年於教堂和宮廷擔任樂師；貝多芬、李斯特和蕭邦定期舉辦鋼琴演奏會，彈奏自己的作品； 拉赫曼尼諾夫於他享負盛名的《第二鋼琴協奏曲》和《第三鋼琴協奏曲》的首演場上，親自擔任鋼琴獨奏。到了二十一世紀，這個傳統開始出現改變。其中一個原因，大概是因為音樂於二十一世紀開始「學科化」，每個範疇變得相對獨立，各自成為一個專業—例如器樂演奏、作曲、民族音樂學等，以致很多人都會集中發展一項專業。反觀流行音樂的世界，很多搖滾／爵士樂手都一手包辦作曲和彈奏。在當代古典音樂的場景中，作曲家與演奏者的身份基本上是分開的。作曲家完成作品後，便交由樂手演奏，身兼專業演奏家的作曲家可說是鳳毛麟角（作曲家兼任指揮卻大有人在）。具有兩項專業的音樂家於現今世上難得一遇，香港卻出產了一位演奏與作曲皆精的年輕人—他便是長笛演奏家／作曲家李一葦（Angus Lee）。
Angus小時候參加話劇訓練，因為太過好動活躍，母親便讓他學習長笛。Angus坦言初時對長笛的興趣不大，不過那時正值「沙士」肆虐期間，他放假賦閒在家，便整天練習長笛，漸漸培養出興趣。半年後，他獲香港演藝學院取錄為初級音樂生，正式開始有系統的音樂訓練；當時年方十歲。中學畢業後，Angus立志從事音樂事業，先後於香港演藝學院及英國皇家音樂學院完成學士和碩士課程，主修長笛。二○一二年，他獲香港電台選為「樂壇新秀」，現為香港創樂團成員和香港小交響樂團的特約樂手。
在演藝學院學習期間，Angus已經雙線發展，主修長笛演奏的同時，亦醉心創作。他的第一首作品（管樂四重奏），便是在自己的演奏會上由他和演藝的同學合奏。學生時代，他每年最少撰寫一首作品公演。碩士畢業以後，Angus愈發積極創作，踴躍參加世界各地不同的作曲工作坊和大師班（去年暑假，我便與他結伴參加了一個在意大利舉行的作曲工作坊）；同時亦開始獲不同的樂團委約創作（包括香港小交響樂團和香港創樂團），作品陸續於本地和國際藝術節亮相。
十月十四日星期日晚上，Angus將聯同鋼琴家張緯晴及許榮臻，舉行一場由康文署主辦的長笛演奏會，表演曲目包括一首他的新作。Angus奏過的音樂多不勝數，我好奇問他怎樣挑選是次演出的樂曲。Angus說：「我從長笛音樂的整個發展史去構思。這次選擇的作品，都是很有代表性的長笛音樂。每一首在初發表的年代來說，都各自展現了長笛演奏的一些嶄新技巧，並且開發了這個樂器的一些潛能。例如：朱里維（André Jolivet）的《里諾之歌》（Chant de Linos）示範了長笛演奏較低聲部的可能；曼托瓦尼（Bruno Mantovani）的《四首亞美尼亞的旋律》（Quatre Mélodies Arméniennes）是長笛演奏微分音（microtones）的實驗；史特勞斯（Richard Strauss）的《降E大調長笛及鋼琴奏鳴曲》（Sonata in E-flat for Flute and Piano）原本是寫給小提琴和鋼琴的，我認為，透過演繹不同樂器的改編版本（transcription），一方面可以探索原版音樂的更多可能性，另一方面亦可以發掘長笛未為人知的一面。」
至於Angus的新作，則為長笛獨奏和電子音樂而寫，名為《Lapsus Memoriae》，是他對香港的一份回憶。Angus表示：「兩年前英國學成歸來，我對『香港人』這個身份很有感觸。回港後，我覺得社會上很多東西都改變了，所以，我想透過這首作品，表達幻想與記憶之間的對照。作品的電子音樂有兩部分，一部分是預先製作的錄音，另一部分是長笛演奏與電子音樂的現場互動效果。這首作品以『語言』為創作靈感，觀眾會從錄製的電子音樂部分，聽到加了不同聲效的三種語言：廣東話、英語和普通話。它們都是香港常用的語言，不過經過電腦處理後，聲音變得模糊。這就好像我對香港近年來的感覺—既熟悉但又有點遙遠。」
除了作曲和演奏外，Angus近日亦忙於籌辦新成立的本地室樂團NOVA Ensemble。NOVA Ensemble將參與第一屆Prism Chamber Music Festival，十月十八日晚上會聯同來自法國的豎琴家Mélanie Genin在Hotel Stage舉行開幕音樂會，喜歡室樂的朋友不妨留意。
