藝加之言/《最後的審判》\王 加
在完成《創世紀》天頂畫近四分之一個世紀之後，教皇克萊門特七世將已過花甲之年的米開朗基羅請回梵蒂岡，委約他在西斯汀禮拜堂的祭壇牆壁上「重操舊業」。當畫家歷時五年將取材於但丁《神曲》的傳統宗教題材《最後的審判》完成之時，他已近六十七歲高齡。
米開朗基羅在構思這幅恢宏巨製的過程中顯然參照了前輩喬托和西尼奧萊利的同名作品，然而他創作的這幅包含近四百個人物，更具視覺衝擊力的濕壁畫毫無疑問成為了西方藝術史中的一座至高無上的不朽豐碑。作品覆蓋了拉斐爾恩師佩魯吉諾的《聖母升天圖》，描繪了耶穌基督在復活後升天，在天國審判凡人靈魂，根據其生前的善惡而被送上天堂或下地獄的場景。
畫家一反常態地將耶穌的形象塑造成「大衛」式的人物──相貌英俊且沒有鬍鬚、上身赤裸的他身材魁梧、肌肉發達、被槿黃色的背光襯托着佔據畫面中心。圍繞在他身邊的都是聖人，其中值得一提的是耶穌右下方的聖巴塞羅繆，他右手提着剝皮用的刀，左手提着的那張人皮面部乃是米開朗基羅本人的自畫像。
相比較二十餘年前完成的《創世紀》天頂畫，《最後的審判》中天地合一的構圖更為簡單、色彩也較為單一，湛藍的天空和淺棕的膚色佔據了畫面主體。然而無論是耶穌下方吹着號角召喚死者靈魂的天使們；畫面左下方那些升起的被拯救的善者靈魂；還是右下方正被船夫卡戎載向地獄之門的罪人們，深諳解剖學的畫家則將人物的肌肉線條勾勒得更加清晰健碩、肢體語言也更為誇張。直至十七世紀初巴洛克風格誕生之前，《最後的審判》不僅與拉斐爾的《基督顯聖容》一同被視為矯飾主義風格的範本及靈感來源，還是後輩無數藝術大師們的「必修課」。梵蒂岡的西斯汀禮拜堂也因此作和《創世紀》這兩幅前無古人、後無來者的傳世經典，而成為過去近五個世紀內全球天主教徒和無數藝術愛好者蜂擁而來「朝聖」的殿堂。
（影響西方藝術史的百幅油畫名作）
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