文藝中年/愛情劇看時代變遷\輕 羽
抗疫之戰，必須持久，劇院和電影院曾經一度封閉，唯有多看電視和網絡。線上的劇集多如繁星。我看完新版《東京愛的故事》後，坊間繼續冒起一陣懷舊日劇熱潮。一九九六年的《悠長假期》被喻為愛情「神劇」，男主角木村拓哉自此人氣急升，翌年的《戀愛世紀》更將愛情日劇推上高峰。那年頭，我好像只沉迷在劇場的舞台劇，並沒有看過該兩齣電視劇集。在這抗疫時期，卻讓我有機會一口氣連續追看兩劇。
若以現代的目光來看，《悠》和《戀》都是典型的愛情故事，四角關係互相糾纏，餘情未了和藕斷絲連的情節不斷重複，讓觀眾為劇中男女的離合看得咬牙切齒。若將故事解構起來，《悠》的姊弟戀主線包含着男主角追求夢想的衝勁，對青年人的人生道路較具啟發意義；《戀》純粹是浪漫抒情，鼓動痴男怨女努力追尋心中至愛。
《悠》與《戀》的首播時期其實只相差一年，但是劇中的環境和細節，卻反映了時代的變遷。《悠》的經典場面，例如男女主角在三樓的陽台將塑膠彈球來回拋接，以及在天台點燃煙花，都是純真的感情動作。到了《戀》劇，男女主角在第一集偶然於街上認識，接着便到情侶酒店共度一宵，反映了現代社會男女關係的躍進。另一方面，《戀》劇的角色已經擁有無線電話，某些時候訊號接通便可以電話溝通，甚至能以傳真機傳達文字訊息，亦可以手提攝錄機拍攝影像來留念，大大增進了角色之間的互動關係，較之從前角色們必須要直接見面，又或借機在街角偶遇，戲劇性的場面出現更多變化。
觀看《戀》劇令我較反感的場面，乃是男女角色在任何公眾場合都隨便抽煙，即使在小孩子面前亦不例外，這應是廿多年間的最大社會變化。
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