【姚弦雅音】樂魂與鑄煉
姚珏
原創中國弦樂作品《九龍》的大灣區巡演完成中山收官一站。距離上次到訪中山，一晃已是兩年，再次踏上這片土地，依舊被中山觀眾滿滿的熱忱深深感染。
回想這一輪巡演，從廣州、深圳，再到中山，三場演出，三地觀眾不同的反應，帶給我許多思考。有人會覺得現代派樂曲艱深晦澀，不容易走進大眾心裏，但《九龍》這一路的演出，讓我再次印證我的想法：一首曲子真正的價值，不在於結構多麼繁複，而在於能不能打動人心。藝術從無一蹴而就的經典，所有能夠穿越時代的經典作品，都離不開兩樣東西：直擊人心的精神樂魂，與歷經打磨鑄煉、持續生長的藝術生命力。
從7月首演至今，這已經是我們第四場演繹《九龍》。每一場舞台實踐，都是一次全新的對話。不止是觀眾在聆聽這首作品，我與樂團、樂手也在一次次演奏中，不斷挖掘樂曲更深層的內涵，為旋律添上更多色彩與情緒。一首好作品，不是定稿完成就一成不變。唯有經過舞台反覆淬煉，不斷打磨鑄煉，慢慢讓音符融進我們血液之中，樂曲才真正讓樂魂融入我們自身的表達，彰顯獨屬於我們的藝術特質。
這份「持續打磨、久久生長」的創作邏輯，在全球經典小說《哈利波特》的創作中也可以看到。2001年，《哈利波特：神秘的魔法石》首次被搬上銀幕，並立即轟動全球。最近《哈利波特》劇集重啟翻拍，聖誕將推出第一季，經典IP時隔二十多年再度回歸大眾視野。回望作者J.K.羅琳的創作歷程，這部風靡全球數十年的經典著作，從來不是靠奇幻題材的偶然爆紅。在落筆創作前，作者便已精心思考搭建出體系完整的魔法世界觀，作品邏輯縝密，關鍵作品中蘊含了很多人性的光明。拋開奇幻的魔法設定，作品歌頌的愛、勇氣、忠誠與正義，跨越國界、年齡與時代，這便是其能夠風靡全球、經久不衰的核心底氣。
經典之所以經得起反覆翻拍、反覆演繹，根源在於有精神內核，唯有內核扎根人心、形式與時俱進，才能在歲月淬煉中不斷新生。這與《九龍》的舞台打磨邏輯高度契合：沒有一蹴而就的經典，只有融入個性演繹、百煉打磨的精品。
這些日子，我常常重溫托尼·羅賓斯的那句話：你是什麼樣的人，取決於你把專注力放在哪裏。樂曲需要千次登台打磨質感，文字經典需要時代解讀延續生命力，而藝術工作者的格局與厚度，恰恰藏在每一次歷練、每一次沉澱之中。
作為扎根香港、立足灣區的文藝工作者，我們深耕本土原創藝術、講好香港故事、傳播灣區文化，更應深諳此道。技法可以精進，形式可以創新，載體可以迭代，但真誠的內核、扎根的沉澱、長久的打磨，永遠是藝術創作的根本。樂魂和鑄煉，歸根結底是要堅守本心、以心鑄藝，我們不必追逐浮華的形式，只需把每一次舞台實踐、每一次創作感悟，沉澱為作品的厚度，把地域情懷、時代精神融入藝術表達，就能真正創造出跨越世代的經典作品。
