高世名倡影展形成去中心化聯合體
香港文匯報訊（記者 蔣煌基 廈門報道）7日上午，中國文聯副主席、書記處書記高世名在廈門「金雞·國際電影節展對話」上，對全球電影節生態進行了深度反思。他直言，當代電影節越來越擅長表彰「好」的作品，卻越來越難容納那些充滿挑戰、拒絕簡單共情的「難」的作品。他從「認識的殖民」、「價值的錯構」與「可見性分配」三大維度，剖析了電影節體制的固化與局限。
高世名指出，全球電影節已形成一套標準化的流通機制，製造出一種可預判的感知範式。大量根植於本土傳統、擁有自成一體的影像語法的作品，若不符標準常被過濾，甚至被迫「自我閹割」。此外，隨着公共補貼縮減及流媒體預購的介入，電影節資金結構發生變化，主競賽日益傾向低爭議、易獲共識的作品，真正挑戰媒介與觀看習慣的實驗性影片被推至外圍。同時，全球節展形成了「價值金字塔」，少數A類頂節掌握絕對曝光資源，區域影展往往淪為頂端體系的「素材採集地」，難以建立平行的審美對話。
面對流媒體與AI科技的衝擊，高世名強調，電影界正面臨共同的危機。中國統計數據顯示，走進電影院的觀眾平均年齡每年增長一歲，支撐電影行業的公共性觀看制度正在動搖。「電影市場疲軟的背後，更致命的是電影文化的沒落。」他警示，短視頻主導碎片化感知、粉絲經濟改寫創作邏輯，電影131年建立的美學秩序正遭受前所未有的消解。他更引用哈貝馬斯「公共領域再封建化」的理論，指出網絡平台正淪為情緒極化的回音室與決鬥場。
對此，高世名明確表示不反對技術本身，將表達工具開放給普通人，是歷史的巨大進步；需警惕的是資本對技術的壟斷與商業可見性對公共文化性的輕視。他建議，電影節應形成去中心化的聯合體，建立平行的評價框架，給「不可理解、難以消費」的影像預留制度空間，強化不以共識為目標的實驗與先鋒單元。他呼籲打破單向的向上輸送模式，讓電影節真正成為不同觀看方式與影像傳統互相對話、彼此修正的「價值協商空間」。
