安妮·伊姆霍夫亞洲首展「天鵝社」登陸大館 芭蕾與多元媒介 織就多重感官空間

●安妮·伊姆霍夫《天鵝社》,2026,現場表演,偕香港芭蕾舞團舞者。
●安妮·伊姆霍夫《天鵝社》,2026,現場表演,偕香港芭蕾舞團舞者。

●「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」一樓小展廳,2026。
●「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」一樓小展廳,2026。

●《天鵝之后》(2026),油彩布本,250 × 320 厘米。© Anne Imhof 。由雲遜及卡拉迪亞·羅斯·迪哥堤斯(米蘭)惠允。
●《天鵝之后》(2026),油彩布本,250 × 320 厘米。© Anne Imhof 。由雲遜及卡拉迪亞·羅斯·迪哥堤斯(米蘭)惠允。

●「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」三樓主展廳,2026,現場實景。
●「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」三樓主展廳,2026,現場實景。

●「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」一樓主展廳,2026,現場實景。
●「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」一樓主展廳,2026,現場實景。

●安妮·伊姆霍夫《天鵝社》,2026。香港芭蕾舞團改編演出。
●安妮·伊姆霍夫《天鵝社》,2026。香港芭蕾舞團改編演出。


  大館賽馬會藝方三樓,此時像一個等待演員粉墨登場的舞台,楓木地膠鋪滿地面,圍欄圈出界線,儲物櫃半開着,墜毀的巨型熒幕無聲倒數……大館賽馬會藝方三層展廳及F倉展廳中,德國藝術家安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)的亞洲首場大型個展「安妮·伊姆霍夫:天鵝社」現正舉行,這位2017年威尼斯雙年展金獅獎得主專為大館打造全新委約作品,以場地特別構思的藝術品為焦點,結合她編舞的芭蕾舞表演及原創音樂,將跨媒介作品與雕塑元素並置,為觀眾帶來一場充滿懸念的藝術表演,讓裝置、雕塑、音樂和空間在互動中演繹出藝術家的芭蕾狂想。

  ●文:香港文匯報記者 張夢薇 圖:主辦方提供

  對於伊姆霍夫而言,《天鵝社》是一個隱喻,「我將之作為展覽和演出的骨幹。」今次展出的悉數作品,皆為她特別為大館展場創作的委約之作,其中涵蓋繪畫、青銅雕塑、裝置、錄像等多元媒介作品。

  以藝術語言回應場地

  大館為前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄的中區警署建築群,而展覽入口處,伊姆霍夫即放上一個黑色的網柵鐵門,如此設計是否為了呼應帶有囚禁歷史意味的大館?她表示並非刻意為之,但建築的歷史帶來的影響確實體現在她選擇的創作手法中,「我的作品裏有一種禁錮和紀律的語言,嘗試把它放進芭蕾,這樣便能用身體的形式來表達。」她相信這是以更尊重的方式去處理這個地方的歷史。

  伊姆霍夫把今次整個展覽當成舞台來布置,F倉展廳、一樓小展廳可見芭蕾排練室的儲物櫃、長椅,在F倉展廳和三樓展廳,則有舞蹈排練室、芭蕾把桿,還原芭蕾台前幕後的場景。她解釋如此場景的打造,是希望傳遞出一個等待、更衣、聚離的狀態,而觀眾則是可隨時進入其中的「參與者」,「觀眾也可以成為表演者」。

  一樓展廳牆壁上懸掛大幅畫作,細細觀看,發現更像是一場行為藝術,藝術家用鑰匙刮花背板,形成一層層不同的波浪線條,用不同的線條速度和形狀去表達芭蕾舞者「移動的身體」這一常見主題,「刮痕」中彷彿看見舞者的身體動作。

  展廳化身大舞台

  展期內,舞者將於特定周末進駐三樓展廳,呈獻由伊姆霍夫構思的全新芭蕾舞劇精華選段。《天鵝社》隨着年輕女子阿瑪莉亞的腳步展開,阿瑪莉亞來自紀律嚴明的群體,邂逅打破陳規的「天鵝」後,她的原則被一步步瓦解。舞者在舞蹈之中,亦不時加入默劇的表演元素,讓整個故事的情感在細節處汩汩流出。在「天鵝社」,阿瑪莉亞遇到「天鵝」首領康妮從而汲取力量喚醒女性自主,伊姆霍夫認為講故事對於芭蕾舞來說非常重要,這次默劇部分則是借用了《天鵝湖》和《吉賽爾》敘事手法,去演繹和傳導情感給觀眾。

  而整個三樓表演場地,亦是伊姆霍夫的一件大型藝術品。兩個展廳被打通,被藝術家改造之後宛如大型籃球場與舞蹈排練室,從而將整個展覽空間轉化為一座舞台,讓表演者與觀眾一同置身於同一個空間裏,藝術家將之解釋為創造出一種「介乎實踐自由與紀律約束之間的懸置狀態」。場中陣列喇叭沿路軌移動,在展廳播放伊姆霍夫的原創音樂,讓展覽空間被一下子激活。伊姆霍夫認為聲音亦是藝術品的重要部分,「聲音能從一個房間延伸至另一個房間,像沒有盡頭的雕塑」,演出期間,觀眾被允許在空間中走動,因為藝術家想讓觀眾在不同的位置上,去體驗聲音帶來的不同劇場效果。

  今次展出,亦有伊姆霍夫將香港本地材料應用其中的藝術裝置作品,一個玻璃圍幕牆圍起來的空間中,存放着香港老電影菲林。伊姆霍夫說,這批菲林來自她3年前訪港時到過的清水灣電影製片廠,於是電影菲林便成為她作品的一部分,同時這些菲林卷還貼着電影名稱。伊姆霍夫說自己喜歡的香港電影是王家衛的作品《墮落天使》,而當中的影視技法也為今次她在《天鵝社》中的創作靈感提供了素材。

  與舞團共同探索

  約在2015年,芭蕾成為伊姆霍夫藝術創作的核心主題之一,她說自己總是想像芭蕾在不同場景下的呈現,2025年她首次將芭蕾放進《末日:希望之家》的演出,而今次《天鵝社》則是她與芭蕾舞者和舞團的共同探索。今次的演出由戴文·特希爾(Devin Tshiel)、麥可·德拉努埃斯、雷米·楊、托恩·羅巴赫、丹尼爾·森健、伊麗莎·道格拉斯,聯同汪慶欣、加藤凌、矢剛多及香港芭蕾舞團群舞員共同創作。音樂方面,則是委約作曲家雅各·麥登(Jacob Maiden)與伊姆霍夫合作編寫,並伴隨由維勒·海馬拉、盧克·休斯曼與列維·斯特拉瑟提供的預錄音樂創作,麥登將於現場演奏,斯特拉瑟亦將於芭蕾舞劇中穿插音樂演出。其中編排的電子聲景、人聲、鋼琴、鼓與吉他,也成為了此次展覽的聲景音軌。

  大館藝術副總監及藝術主管田霏宇表示:「大館當代美術館非常榮幸能呈獻安妮·伊姆霍夫的亞洲首展。十多年來,伊姆霍夫的作品不斷挑戰觀眾以全新角度觀看與思考,鬆動觀看者與參與者之間的界線。『天鵝社』將帶領觀眾走進她的藝術世界,全身心投入於一位英雄的歷程。我們非常期待與香港公眾分享這場展覽。」而該展策展人郭瑛則指出:「『天鵝社』標誌着安妮·伊姆霍夫在藝術實踐上邁出重要一步。隨着深化與芭蕾的聯繫,她進一步擴展其以女性自主權為核心的獨特形體及敘事語言。」