【姚弦雅音】音樂扎根煙火
姚珏
這些天，我沉浸在大灣區濃厚的藝術氛圍裏，第六屆大灣區藝術節在深圳啟幕，看着灣區各地藝文交流越來越頻繁、越來越交融，心裏格外欣喜。多年前我曾在政協履職中，持續推動大灣區的藝術聯動，如今一路走來，看着這片土地的文藝生態慢慢繁茂，是很溫暖、很真切的體會。
趁着藝術節的契機，我們的原創作品《九龍》，也正式開啟了內地巡演。先後走過廣州、深圳，又前往中山。這幾場演出下來，觀眾的熱烈與喜愛，真的超出了我的想像。站在舞台上，我最大的感觸，也是我常說的：好聽的音樂、能留下來的藝術，一定是扎根煙火，從生活裏長出來的。
平時我們做藝術、做演奏，常會聽到大家談論「深度」「格調」「高度」。可我常在想，如果一份藝術只是看似高深，卻無法讓普通人聽懂、無法觸動人心，那再華麗的外殼，也是空洞的，更無法長久留傳。真正的深度，從來不是脫離大眾，而是貼近人心、共情生活。
近期我在受訪時，也被問到當下很火的跨界作品、創新作品，我頗有感悟。最近網上有人用AI創作了一首說唱音樂視頻《過來人》，全網累計播放量突破上億次。歌曲讓杜甫、蘇軾、劉邦等古代人物唱Rap，把他們千年前的經歷對應當代普通人的房貸、失業、中年漂泊等現實困境，真正引發了大家的共鳴和共情，正如歌詞中唱的主題「我不是來教你的，我是來陪你走這一程」。
無論是流行或是古典，無論是老歌新編、中西跨界，形式可以變、編曲可以創新、風格可以融合，但藝術最珍貴的內核，永遠是真誠、是溫度、是共鳴，只有心懷市井煙火，心繫天下蒼生，才能真正打動人心。我再次思考創作者與藝術團隊的成長之道。時代在前進，審美在變、觀眾在變、城市也在變。任何藝術、任何團隊，一旦停滯、固化、守舊，就容易慢慢脫離時代。所以我一直相信，藝術需要自我更新、自我改革、不斷迭代。
我們常談文化發展、文化自信，其實對我們一線藝術工作者而言，從來不是宏大的道理，而是落在每一場演出、每一首作品、每一次打磨裏。守好本土的根，同時敢於創新、勇於融合。這次巡演《九龍》，對我自己也是一場再學習、再認識。這部作品扎根香江煙火，藏着香港獨有的氣息與歲月故事。音樂就是最好的載體，讓大灣區的觀眾，透過旋律看見真實、立體、鮮活的香港。現在巡演開局很順利、反響熱烈，也說明來自生活煙火的好作品，創新才可以持久成功。
最近二十屆五中全會圓滿舉行，持之以恒推進全面從嚴治黨，推動國家改革向前，都體現了國家以民為本，凝聚人心。行政長官李家超也在公布宏福苑火災獨立委員會報告後，嚴肅問責、推出深入改革舉措，這體現了安民固本、堅定革新的決心。民生無小事，社會文明的進步需要的恰恰不是獨享，而是共享。音樂藝術的生命力也在於扎根時代煙火，分享情感和溫暖人心。
