貢獻「沉浸式」可複製經驗

●《不眠之夜》的沉浸式演出打破鏡框式舞台束縛。 攝影:Nico de Rough
●《不眠之夜》的沉浸式演出打破鏡框式舞台束縛。 攝影:Nico de Rough

  上海並非沉浸式戲劇在中國的最早出現地,但作為將這一形式推向長期駐演、規模化運營並形成可複製產業路徑的代表性城市,上海為中國沉浸式產業走向規模化、產業化提供了很多有益經驗。

  首先是理念的貢獻。據馬晨騁介紹,《不眠之夜》上海版入選全國旅遊演藝精品名錄,駐演十年間,全國各地文旅項目紛紛來滬取經。可以說,內地不少山水實景演出、劇本殺、密室逃脫等業態,在空間敘事與觀眾動線設計上都有受到麥金儂酒店影響,將「跟隨演員行進」的沉浸邏輯移植到各自場景。

  還有很重要的是人才的培養。毫無疑問,沉浸式戲劇的普及對傳統表演提出全新要求。這類作品台詞量少,演員需要掌握空間敘事、即興應變、近距離控場等複合能力。《不眠之夜》上海版駐團導演詹姆斯·芬尼莫爾(James Finnemore)曾評價,作品「對於時間與空間的營造極其出色,使其構建的世界既真實可信,又在感官層面上極具衝擊力與即時性」。這種自由度讓表演回歸到最原始的「在場」狀態。當然,挑戰也蘊藏着機遇。沉浸式演出打破鏡框式舞台束縛,讓演員獲得更廣闊的角色塑造空間,還能參與劇目共創,跨界聯動文旅、實景演藝項目,拓寬了職業邊界。近十年來,從《不眠之夜》上海版走出的演員中,已經有不少人在各地沉浸式項目中成長為重要的創作與表演力量。