館藏擷英/李嵩《骷髏幻戲圖》\閒雅
中國有祭祀逝者的清明節與中元節，習俗向來莊重。古人其實並不避諱談鬼論死，故宮博物院所藏南宋李嵩的《骷髏幻戲圖》，便是一份流傳八百年的證據。
這是一幅絹本設色團扇畫，畫面中心，一具頭戴幞頭、身穿紗袍的大骷髏席地而坐，手提懸絲，操縱一具小骷髏作招逗狀。對面一名嬰兒手腳着地、伸手欲觸，身後婦人作阻攔姿態；大骷髏身後，另有一位哺乳的婦人，目光望向嬉戲的方向。
骷髏身旁放着貨擔，一側立有標明「五里」的堠台，是古代標記里程的土堆，暗示這是一處路途中的短暫歇腳。
李嵩對骨骼的描繪精準，比例協調，關節細節幾可亂真。
大骷髏臉上那種似笑非笑的神情，在通幅工整的寫實風格中，恰恰帶出了一絲詭異──其中或有思惟，或有文章。
畫面耐人尋味之處，在於操弄傀儡的藝人本身被畫成了骷髏。宋代提線傀儡戲本是市井平常景致，李嵩卻將藝人畫作白骨，刻意模糊生與死的分野。對幅元人黃公望《醉中天》曲跋寫道：「沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，弄一個小樣兒把冤家逗。」街頭藝人以懸絲弄傀儡謀生，自身又何嘗不在生計的懸絲之下。
李嵩畫裏的骷髏，讓後人看了八百年，至今仍在猜他到底想說什麼。生者與死者同處一景，嬉戲與靜默並存，看畫的人各有各的解釋，這大概也是它流傳至今的原因之一。
