香江俠音 餘韻悠遠
在梳理國風音樂發展脈絡時，于海航特別提及香港武俠音樂的歷史地位。在他看來，香港早期的武俠音樂非常深入人心，無論是70後、80後、90後，還是00後，聽到那些旋律都會在內心產生各自的共鳴。「在我們心目中，它的影響力非常之大。」于海航對胡偉立等前輩創作者表達了由衷敬意，認為他們在當年的環境下創作出的仙俠作品很真摯，是國風音樂的先驅，對他本人而言則是一種「啟蒙」。
于海航回憶，在香港與內地早期探索國風音樂如何融入影視、遊戲與舞台的過程中，那個時代給他的印象尤為深刻。當時已經很難聽到傳統的中國古樂，音樂人開始將傳統元素與好聽的旋律結合，在俠義與兒女情長的題材中不斷嘗試。他坦言自己很喜歡情感細膩的表達，「情感細膩永遠是咱們東方人血液裏的東西」。在他看來，如果過於宏大的作品缺乏內核支撐，「就容易陷入空洞，或者本末倒置」。對於香港的國風音樂市場，他表示：「非常期盼和香港這片土地產生創作的火花。」他表示，自己的音樂初衷是用樸素的旋律和真摯的東西建立連接，因此，他特別重視香港本地對文化的理解、對音樂的視聽習慣，以及嶺南文化中南音、粵語等語言差異化元素。「這些元素可能要在音樂中去借鑑和吸收，做比較深度的結合。」
他透露，目前創辦的聆央音社正在逐步探索從視覺、聽覺到冥想的綜合體驗，希望找到與香港本地生活方式深度鏈接的方式，形成音樂會或主題性展演，「不局限於劇場、劇院，要形成多元性的組合」。他也期待香港本地聽眾對聆央音樂的反饋，希望真正建立起深度的文化連接。
