《敦煌：溯光行》即將首演 胡頌威×麥靜雯 時間長河中，常求己心
敦煌的浩瀚古意如何與當代心靈再一次進行碰撞？香港芭蕾舞團即將首演原創芭蕾新作《敦煌：溯光行》，此劇為港芭首度與敦煌研究院合作，由駐團編舞家胡頌威及麥靜雯繼大受好評的《梁山伯與祝英台》後再度攜手創作。二人早前踏上敦煌之旅，在紛繁的文化寶藏中釐清思緒，回到創作本心——去講一個與當代人息息相關的自我求索的故事。至於芭蕾動作如何詮釋「敦煌」情狀？大家拭目以待。
●文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港芭蕾舞團提供
二人去年7月開始敦煌采風，很快便被湮沒在浩瀚的歷史材料與紛繁的視覺元素中，「有『大海撈針』的感覺，因為每個洞窟都有很多的故事」，完全不知如何入手。直到走進第158窟「涅槃窟」，橫長方形洞窟中，身長15.6米的佛像側臥在通長大台上，展現釋迦牟尼涅槃景象。佛像雙目半閉，唇邊含笑，呈現「寂滅為樂」之境界。
二人被深深震撼，轉而重新思考「敦煌」這一題材的切入點。
「能不能不只是講『敦煌』本身，因為內地已經有很多敦煌題材的舞劇和音樂劇。」胡頌威說。而在麥靜雯看來，敦煌太豐富了，「它更適合學美術的人去看，能看到很多像白描啊這樣的手法，但對芭蕾或者舞蹈的人來說，我們能看到的只有靜態的造型、手形、身體。於是很多人在做敦煌題材時，第一反應都是講壁畫中的故事。當進入洞窟後我們開始想，難道也要像其他舞劇那樣講一個古老的、離我們很遙遠的故事，例如張騫出使？會不會讓大家產生距離感？」二人決定轉換思路，不去還原一個壁畫故事，而是借鑒壁畫上震撼他們的美學元素和符號，來講一個當代人可以理解、有切身關係的故事。「不是讓觀眾知道『敦煌有什麼』，而是通過我們的作品讓大家看到『敦煌有什麼精神』。」麥靜雯說。
這時，一部二人多年前看過的小說出現在腦海中，那是諾貝爾文學獎得主赫塞的經典作品《流浪者之歌》，講述婆羅門之子悉達多的求道之旅。一個是德國作家筆下的印度故事，一個是中國大西北的佛教藝術，如何融合在一起？而讓麥靜雯更想去探究的是，為什麼站在第158窟中的佛像前，悉達多的身影會浮現在腦海中？
時間與自我的關係
在她看來，二者的共通點之一，是都在談論時間與自我的關係。「小說的主人公經歷了很長時間，感受繁華、失去、愛與痛苦，最後在河邊找到了生命的圓滿。那條河對我來說就是時間的化身。而敦煌本身也是時間的產物：風沙侵蝕、朝代更迭、人類影響，被遺忘又被重新發現——它就是『時間的化石』。」再來，二者都指涉「回歸」。赫塞筆下的主人公回歸到簡單的生活，回到時間本身；敦煌則由最簡單、樸素的信仰出發，創造出璀璨的藝術，「可真正的圓滿不是向外求，而是向內。所以兩者是有關聯的。」
胡頌威與麥靜雯想要在《敦煌：溯光行》中講述的，不是歷史故事，而是個人的心靈求索，故事建基在小說之上，但長出了自己的面貌。舞台上所呈現的不會是一味抽象虛妄的意識流景象，反倒是有着熱鬧的入世景象與跌宕起伏的情節，有着扎實的血肉。男人在彌留之際試圖解答對生命仍存的疑問，故事展開倒敘，他進入絲綢之路，感受繁華，面對金錢的考驗與慾望的糾纏；他決定展開修行之旅，但心中的疑問仍舊如影隨形；最終他要面對的，是家人，是自己，是奔流向前永不停息的時間之河……
有意思的是其中敦煌元素的運用。對於那些我們熟悉，但又其實一知半解的敦煌符號，胡頌威與麥靜雯並不想展開過多的詮釋，反倒是信手拈來，將其化用在故事的進程中，成為人生境界與精神力量的象徵。九色鹿是對光明的渴望，風雨雷電四神出現在主人公修行的過程中，而水月觀音象徵着覺醒後的通透，飛天則是人物內心對美好的嚮往。「我們在選擇這些符號的時候，都有提前去了解一下它代表的是什麼東西，覺得比較適合作品的，就把它融進去。它其實不是作為一個宗教形象來使用，而是更多作為男主人公內心的投射。」麥靜雯說。
芭蕾如何「三道彎」？
那麼舞蹈呢？敦煌與芭蕾舞似乎風馬牛不相及。
1979年大型舞劇《絲路花雨》的公演，標誌着敦煌舞的誕生。1980年舞蹈家高金榮完成了《敦煌舞教學大綱》，至此建立起系統化的教學與風格體系。敦煌舞主要從敦煌洞窟壁畫中的飛天、菩薩、伎樂天等舞姿形象汲取靈感，有着特別的質感與範式。大家一想起敦煌舞，最有印象的也許便是「三道彎」——身體呈現獨特的「頭、胸、臀」三處反向屈伸的S形曲線，而這一體態貫穿全身的動態與靜態造型。
可講究線條的延伸、力圖抵抗地心引力向上飛躍、緊繃着足尖的芭蕾舞舞者要怎麼跳「三道彎」？
「的確稍微有點難，」麥靜雯笑道，「比如它的S形曲線是貫穿的，身體有，手有，腳也有。比如你要上腳尖，腳就不可能出現那個彎曲狀態。我們的目標是讓觀眾能看到，就是我的身體會保留，手上會保留，頭也會保留，就是你能看到那個元素在裏面。」胡頌威則說，敦煌舞基本的狀態或感覺要保留，但在此基礎上會再做創新，「比如動作的連接，我們用了一些芭蕾的連接步，不會讓它變成生硬地去拼湊，出現『敦煌手、芭蕾腳』這種。我們還是很自然地去創作。」他分享，就如同在前作《梁山伯與祝英台》中將芭蕾與中國舞巧妙相融一般，這次的《敦煌：溯光行》，二人也並非從敦煌+芭蕾如何拼貼上出發，而是緊跟音樂、隨着直覺去編排動作，「每個地方該怎樣就怎樣，沒有去過多地考慮。」當從兩個舞種的範式規限中跳脫出來，單純地從動作設計出發的時候，「反而比較純粹」。
但對舞者來說，這顯然是極大的挑戰。敦煌壁畫中光不同的手形便有600多種，雖然舞作中只運用了幾種，但每種手形看似簡單，一做起來卻「手指亂翹」。胡頌威更笑說，排練了幾天後，當舞者們需要去演出另一個芭蕾作品時，都切換困難，緊張地大叫「不會跳了」。為什麼？用他的話說，跳《敦煌：溯光行》要「憋」，動作往內收，還有很多的沉胯動作，但一般的芭蕾作品又要收緊要往上，舞者切換狀態簡直手忙腳亂。
「以前我們學動作，就是『1、2、3、4』學動作，這次則是要找感覺。」麥靜雯補充道，「舞者在跳敦煌形象時，比如飛天那種，可能會很外在地表演，會笑。我就告訴舞者，你們現在是壁畫形象，比如說你是菩薩，是觀音，是很端莊的，所以狀態是內斂的。（身體和氣）要提住，但是提住之後呢，我們又常常有個詞，就是要『沉下去』。」簡直是不知道要往上還是往下。
胡頌威說，這次的舞蹈編排，除了舞者要調適身體狀態，展現出某種「敦煌」的情狀外，麥靜雯主導的舞步編排亦難度很高，尤其是其中《胡楊林》一段女群舞，節奏非常快，並且多是不常規的7拍組合，「這種舞對於女孩子，幾乎是沒有嘗試過的。」
他笑說，麥靜雯的編舞通常都節奏快、難度高，「想當初我在跳她創作的東西時，每次都會頭暈想吐，很崩潰。……她對節奏非常苛刻、非常敏感，很多半拍的處理。對演員來說，可能習慣了『5、6、7、8』那種規整的節奏，就會覺得很不舒服，因為不習慣這麼精確。不過如果能把這些放進肌肉記憶，會覺得與音樂非常貼合。」
這次創作，是二人繼《梁山伯與祝英台》後再一次與作曲家田汨合作，亦請來香港小交響樂團聯同香港天籟敦煌樂團作現場演奏，將交響樂與敦煌特有的樂器巧妙融合，「既能聽到交響樂，又能聽到西域風，整個一氣呵成。我們其實也從音樂上獲得了很多靈感。」胡頌威說。
香港芭蕾舞團《敦煌：溯光行》
日期：10月16日至18日 晚上7:30
10月17日、18日 下午2:30
地點：香港文化中心大劇院
