大衛·霍克尼沉浸式藝術展大灣區首展開啟 走進英國國寶級藝術家的色彩世界
加州泳池的藍、鄉間道路的轉折、春日樹木漸次舒展的枝葉，當這些畫面鋪展到牆面與腳下，超360度觀看一幅畫，也有了置身風景之中的意味。即日起，《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠！）》於深圳灣萬象城BASE數字藝術中心正式開啟展覽，將這位英國藝術家六十餘年的創作探索，化作一段近一小時的視聽旅程呈現給灣區觀眾。這是霍克尼展覽首次抵達深圳，也是該藝術家今年逝世後首次落地的巡展。
●文、攝：香港文匯報記者 胡永愛 深圳報道
霍克尼是當代英國藝術的重要代表人物，20世紀60年代初嶄露頭角，1964年移居洛杉磯後，以明亮色彩描繪當地生活，泳池成為他最為人熟悉的創作主題之一。水面、陽光與人物之間的關係，在他的畫中凝結成鮮明的視覺記憶。
不過，泳池只是認識霍克尼的一個入口。他始終對圖像的生成抱有好奇，從繪畫、攝影拼貼到傳真機創作，再到iPad繪畫，不斷嘗試新的工具，也不斷追問：如何呈現人真正看見、感受到的世界？
這份探索貫穿此次展覽。作品由霍克尼本人及團隊歷時三年共同創作，2023年在倫敦LIGHTROOM首演，此後走過多個城市。它延續了藝術家對媒介的實驗，讓畫面、聲音與空間共同參與表達。英文配音場中，霍克尼親自講述創作想法，觀眾既看作品，也聽見作品如何發聲。
打開觀看的可能
展覽由「透視課」「舞台作畫」「道路與小徑」「用相機繪畫」「泳池」「近觀世界」六個章節組成，將霍克尼的繪畫、攝影和舞台創作串聯起來。
「透視課」觸及畫面如何組織空間；攝影拼貼則讓不同角度、不同瞬間進入同一幅圖像。觀眾由此接近霍克尼的視覺思考：我們的目光總在移動，觀看也包含時間與身體的經驗。一條道路，可以隨着行進不斷展開；一處風景，也可以容納多次凝視。
較少為大眾熟悉的戲劇舞台創作，是展覽值得留意的部分。原本服務於劇場的色彩與空間構想，在巨幅影像中重新展開，讓人看見他如何把繪畫的想像帶入舞台。到了iPad繪畫，枝葉與春色又將注意力引向日常：藝術家的興趣，始終落在眼前世界細微而豐富的變化上。
作曲家尼科·穆利為展覽創作的原創音樂，與藝術家的敘述交織，牽引觀看的節奏。展覽主辦方、BASE數字藝術中心運營方OUTPUT副總裁韓溢文表示，即使此前不認識霍克尼的觀眾，也能從他的創作過程和生活感悟中找到共鳴，「從9月25日展覽試運營後，我們在社交媒體上看到很多觀眾都自發分享了片尾的『Love Life』，說明展覽引發了廣泛的共鳴。」片尾這一幕，正是與那些反覆描畫的樹木、道路和水面相互呼應——熱愛生活，首先可以從認真看一眼身邊開始。
多語言入畫 與觀眾靠近
繼上海、阿那亞之後，此次巡展首次來到大灣區。深圳站保留原有內容，並特別邀請了香港知名餐廳創始人兼主廚黎子安錄製粵語版本，與中文、英文版本按場次呈現。韓溢文介紹，黎子安此前曾專程到上海兩度觀展，如今從觀眾成為聲音的參與者，也為展覽添上一段有趣的緣分：「他並非只把一段講述轉換成另一種語言，而是帶着自己的理解、敬意與感受，重新走進霍克尼的世界。」
對於香港及其他灣區城市的觀眾，熟悉的語言讓藝術家的思考更容易親近；BASE的空間，則賦予「更大，更近」的具體感受。據場館介紹，這裏約16米挑高，牆面與地面組成五面巨幅影像系統，配合環繞聲場。觀眾可以坐下細看，也可以走動，還可以上樓梯來到二樓位置發現新的畫面細節。
在BASE數字藝術中心，同期開啟的另一場體驗《史前星球：恐龍篇》，則把參觀者們帶回約6600萬年前。作品取材自Apple TV+與BBC Studios自然歷史部聯合出品的紀錄片，呈現30餘種史前生物及其生存環境。從霍克尼筆下的春天，到恐龍生活的遠古天地，同一個展廳容納着截然不同的觀看尺度，也讓這座新場館未來的內容變化有了想像空間。
