嘉賓共議大灣區文化交流新路徑
在首屆大灣區國際戲劇節專題論壇環節，中國對外文化集團副總經理王璐、香港芭蕾舞團行政總監李易璇、香港大學佛學研究中心崔中慧，以及美國威廉瑪麗大學中國研究教授魏美玲（Emily Elissa Wilcox）等嘉賓，圍繞香港在粵港澳及國際文化交流中的獨特優勢、東方美學與西方藝術的融合創作實踐、非物質文化遺產的當代舞台活化、中外藝術機構聯合共創的可行路徑等議題展開討論。
王璐表示：「可持續的深度對話才是有潛力的未來。」她認為，文化交流不能止步於「單次引進、單場演出」的淺層次往來，核心是要構建可延續的聯合創排機制，為不同文化背景的從業者提供常態化深度對話的載體。她提到，中國對外文化集團目前在全國運營20餘家劇院，合作覆蓋創作、巡演、市場運營等環節，而非簡單的項目輸出，這也為大灣區戲劇節的跨境協作提供了模式參照。
李易璇從本地表演團體的角度出發，認為香港作為中西文化交匯的樞紐，本地表演團體具備「用國際語言講好中國故事」的區位優勢。她表示，香港芭蕾舞團既堅守古典芭蕾的國際藝術標準，也持續探索如何以芭蕾這一全球通用的藝術語彙，承載東方文化內核與當代香港精神。此次聯合出品《敦煌·溯光行》，聯動敦煌研究院做內容考據，目標是讓作品既能扎根中華文化，也能走向國際舞台。
崔中慧提醒：「人性的投入永遠都優於科技的助力。」針對當下舞台藝術廣泛應用數碼科技、非遺活化熱衷技術賦能的趨勢，她從人文研究視角指出，技術始終是服務於表達的工具，藝術作品真正的生命力，來自其中蘊含的人性溫度與文化厚度。她認為，無論是傳統戲曲的當代轉譯，還是非遺文化的舞台活化，最核心的不是聲光特效，而是創作者對文化的理解、對人的共情，以及代代傳承的技藝與情感。
魏美玲則指出，疫情後年輕人對線下劇場演出的需求反而更強烈，選擇標準亦更高、更具自主性。她認為，傳統文化改編應以當代人的情感體驗為切入點，讓不同背景的觀眾透過自身生命經驗與作品產生共鳴。
