高校教學體系重構 培養學生「審美主權」
AI對樂壇人才體系的衝擊，是精準靶向行業中間成長力量，形成極具結構性的人才斷層危機。頭部成熟音樂人依靠風格、經驗與資源的積累難以被替代，普通素人則因為AI獲得音樂表達的通道。「真正受到衝擊的，是中間層和成長層的人才。」王鉉表示，他們賴以積累經驗、打磨技術、維持收入的小額配樂、Demo製作、小型商業單、基礎編曲等「練級工作」，幾乎被AI全面搶佔，這就導致了「人才斷層」。
高校音樂教學體系正在經歷一場以「AI融合」為核心的深層重構。中國傳媒大學作曲專業早已開設了「人工智能與音樂創作基礎」「人工智能與音頻製作」等AI相關課程。王鉉介紹，目前音樂創作中善用AI的人往往還是創作最好的那部分人，「他們知道如何合理使用工具引導AI完成自己的創意與想法。」
在培養目標上，王鉉表示，高校不再僅僅培養傳統的音樂人，而是強調在AI語境下的戰略思維與人機關係處理能力。研究生層面核心定位是培養「高層次應用型、創新型領軍人才」，側重培養人機共創、人機甄別能力；本科則着力培養「適應科技與產業快速迭代的複合型高級音樂人才」。
王鉉介紹，為了應對「中間層成長通道被AI擠壓」的現實困境，教學體系設置了大量教學實踐和專業競賽，如中國傳媒大學年度「E音之夜——多媒體電子音樂作品音樂會」、中國大學生計算機設計大賽等，讓學生完成從創意構思到作品落地的全流程打磨。
「當下的調整不僅僅是『教學生用AI』，而是構建了一套防禦與進攻兼備的教學體系。」王鉉說，「進攻端利用AI給予創作的靈感與拓展聲音邊界，提升創作效率和維度；防禦端通過『人機分離』教育和『主體性』培養，防止學生被AI工具異化，確保在未來的音樂產業中，人依然是審美的最終決策者，而非算法的附庸。」
