【特稿】當大部分人聽不出區別 AI歌曲藝術價值掀爭議
Deezer曾委託Ipsos做過一個八國9,000人的調查，結果顯示97%的受訪者無法完全區分AI生成音樂和人類創作音樂。這說明AI在聲音質感、人聲擬真、製作完成度上已經很強。但王鉉表示，「聽不出來」不等於「藝術價值相同」，「像一首歌，不等於真的是一件有創造性的音樂作品。不能把『聽覺內容的量產』等同於『聽覺藝術的創造』。」
音樂首先是時間的藝術。「30秒BGM，AI可能很容易糊弄過去，但一首真正能站住的歌，需要結構邏輯、情緒起伏、張力控制和起承轉合。」王鉉指出，AI可以生成悅耳的聲音，但它未必知道什麼時候應該克制，什麼時候應該爆發，什麼時候應該留白，什麼時候要讓聽眾真的屏住呼吸。這個「拿捏」不是簡單調參數，而是作曲家、歌手、製作人長期訓練出來的時間感、身體感和審美判斷。
基層音樂教師小意表達得更樸素：「純AI無人工打磨的流水線歌曲只能算音頻產品。只要人把控創意、注入情緒，哪怕藉助AI輔助，依舊屬於音樂藝術。」音樂愛好者阿青則犀利指出：「能聽到人心裏去的才算音樂藝術，不然只是一段旋律。AI音樂和真人音樂的受眾應該是兩批人。純粹由AI生成的作品，大多難以滿足深度樂迷的聆聽需求。」
