張律 朴光洙 「大師·對話」 剖析中韓電影發展脈絡
香港文匯報訊（記者 楊奇霖）9月25日，第十屆平遙國際電影展重磅學術活動「大師·對話」系列正式啟幕，首場以「與美麗青年的對話」為主題，特邀韓國電影新浪潮代表導演、釜山國際電影節理事長朴光洙，以及中國知名跨界導演、本屆影展「費穆榮譽」評審張律同台對談。兩位跨越國界、風格迥異的影人，回溯各自從影初心、中韓電影發展脈絡與行業傳承真諦，以深耕影壇數十年的積澱，為新生代電影人解惑引路，傳遞生生不息的光影薪火。
半路出家 拿起攝像機
朴光洙的從影之路始於困惑。他在首爾大學學現代美術，卻發現難以與觀眾溝通。「現代美術比較難以理解，如何把真實想法傳遞給觀眾是個難題。」一次偶然加入電影研究會，讓他意識到電影或許是更好的溝通媒介。在巴黎兩年，他看了超過一千部經典作品，回韓國後恰逢1986年電影法修訂，韓國電影轉向市場化，製作量激增十倍，年輕人得以更快成為導演。1988年首爾奧運會前後，韓國電影環境發生革命性變化，朴光洙以《柒洙和萬洙》正式出道。
張律則自稱「野路子」。近四十歲才拍第一部電影，此前是小說家與大學教師。他從未受過系統電影教育，在片場連「機位」都不懂，索性要求大家不說術語、說「老百姓聽得懂的話」。「我為什麼拍電影？就像問你為什麼活着，原因很複雜。」他發現自己的情感表達首先是畫面與聽覺的，陰差陽錯成為電影人，後來又在韓國教了十年導演。
兩位導演殊途同歸，印證了火種未必來自科班，而來自表達的渴望——這對今天焦慮「起步太晚」的年輕人，本身就是一種勉勵。
朴光洙捧出17位導演
朴光洙的副導演中走出了17位知名導演，包括李滄東、許秦豪、金性洙。他的秘訣是：選副導演看資質與熱情，而非勤快；給足自主權，讓所有人稱他們「某某導演」；圍讀劇本時讓他們理解前後脈絡，現場發作業並打分；更把演員、投資人、攝影等資源介紹給他們。
張律觀察到一個中韓差異：「在韓國，一個導演自我肯定的最重要標準是——你培養了多少導演。」攝影指導最大的焦慮是「我的大助為什麼還沒成為攝影指導」，燈光師也努力讓團隊年輕人獨立。這種傳承並非靠薪水，而是靠「我要成為導演」的目標與凝聚力。張律自己在韓國教書，團隊裏只走出三位導演，他笑言「還差得很遠」。這種代際接力，正是韓國電影近年席捲國際的底層邏輯，也值得華語電影借鑒。對年輕影人而言，選擇一個願意給你空間、把你當導演看的團隊，比薪水更重要。
電影節重要目的發掘新人
兩位導演的第一部作品都通過電影節走向國際。朴光洙回憶，早年韓國沒有像樣的電影節，他頻繁參加國外影展，卻發現國外對韓國電影有評論，韓國自己卻很少，「所以我決定更多參與國內電影節建設」。後來他成為釜山國際電影節創始人之一。
張律的第一個長片在洛迦諾放映，兩三千人的場地因暴雨擠滿觀眾，雨一停全散了，「最後剩的還是你自己。熱鬧是一時的，寂寞是永遠的。」正因如此，像平遙影展這樣的平台才珍貴，「是充電、續油的功能」。
當被問及年輕導演什麼品質最打動人，朴光洙說，電影節最重要的目的是發掘新人、新思維，「哪怕技術完成度不夠，只要是新穎的，我們就給它土壤和肯定的環境」。張律則說，哪怕電影生澀，但能「聽到你的心跳」，堅持內心，就一定能找到知音。
