【都大探索】以科技詮釋藝術經典 水墨駿馬「躍入」城市
近年來，人工智能（AI）、沉浸式影像、虛擬與擴增實境（VR、AR）、裸眼3D及互動媒體等科技迅速發展，為創意藝術開拓全新可能。藝術創作不再局限於畫布、銀幕或傳統展覽廳，還可走進商場、公共空間、城市地標，甚至延伸至觀眾的手機屏幕。科技不只是展示工具，亦愈來愈成為藝術家構思、製作、敘事與互動的重要媒介。
在這樣的轉變下，創意產業所需的人才，已不再只是掌握單一媒介或軟件操作，而是能同時理解藝術美學、數碼科技、敘事結構、觀眾體驗與文化脈絡的跨學科創作者。尤其身處於這個新時代，AI可協助生成圖像、動態素材、聲音及視覺風格，大大擴闊創作空間。
2026年初，由本地商場集團主導的「與徐悲鴻的時空對話」項目，正好展示藝術科技教育如何應用於面向公眾的業界項目。香港都會大學創意藝術學系師生團隊獲邀參與製作全球首個以徐悲鴻名作《六駿圖》為基礎的裸眼3D動畫，並於大型商場的巨型裸眼3D LED屏幕展出，與市民一同迎接馬年。項目亦得到徐悲鴻家族及相關藝術機構支持，對學生而言，是一次難得而具挑戰性的公共藝術實踐。
徐悲鴻筆下的駿馬以力量、速度、氣韻與精神見稱，寥寥數筆之間，既見肌理與動勢，也見中國水墨的筆墨神采。要把經典作品轉化為數碼動畫，絕非讓靜態圖像簡單「動起來」即可。學生必須先理解原作的美學精神，包括筆墨力度、留白、節奏、馬匹姿態及文化象徵，再思考如何運用AI、動畫及裸眼3D等技術，把傳統水墨神韻轉化為當代觀眾能感知的動態影像。
為培育學生跨領域知識與能力，大學設立數碼藝術實驗室，配備270度及360度自動虛擬環境（CAVE）系統，讓學生能夠在學期間熟悉沉浸式系統。這類設施不僅支援視覺呈現，更促使學生思考空間、敘事、互動與觀眾身體感知之間的關係。
創作者需理解題材並組織故事
然而，科技本身並不等同創意。AI可以快速生成大量視覺素材，3D技術可以製造逼真空間，巨型LED屏幕可以帶來震撼效果，但作品能否成立，關鍵仍在於創作者如何理解題材、組織故事、塑造角色，並將科技置於適當的藝術語境之中，作品才不會流於表面炫技，而能真正產生文化意義。
在動畫創作過程中，團隊不但要處理馬匹奔騰的動態，也要設計畫面如何由傳統山水意境展開，逐步連接至香港的城市景觀，使作品既保留中國水墨的文化底蘊，也能與本地觀眾產生情感共鳴。
項目其中一個重要挑戰，是裸眼3D展示環境本身。大型室內L形裸眼3D LED屏幕在香港並不常見，相關裝置多設於建築外牆或戶外大型屏幕。室內L形屏幕對畫面構圖、透視、視覺焦點及動畫節奏均有特殊要求。若主體位置、景深或動線稍有偏差，立體效果便可能大打折扣。在製作期間，團隊需要按實際屏幕比例與觀看角度反覆調整，把動態作品、空間設計與公共場域的觀看經驗結合起來，這正是課堂所學與業界實踐之間的重要銜接。
AI在項目中亦發揮輔助作用。團隊利用AI生成及修整部分視覺元素，但整體創意判斷仍由創作者主導。AI無法自動理解徐悲鴻水墨馬的精神，也未必能準確掌握中國水墨的筆觸、氣韻與文化含義。我們需要不斷調整內容、構圖、形態及風格等，再以自身藝術訓練判斷哪些生成結果可用、哪些需要修改。這反映AI時代創作者的新角色：不只是操作工具的人，更是提出問題、篩選方向、整合意義和決定美學標準的人。
創意藝術教育最重要的成果，不單是培養學生掌握某項軟件或技術，而是讓他們具備在真實場景中解決問題的能力。相關單位及徐悲鴻家族邀請都大學生參與項目，反映業界及文化界對年輕人創作能力的肯定，也展示應用型藝術教育在推動文化創新方面的價值。
從更宏觀的角度看，傳統藝術的活化不應只停留於形式翻新。真正有意義的創新，是讓年輕一代重新理解傳統藝術精神，並以當代語言把它帶到新的公共空間與觀眾群之中。當徐悲鴻的駿馬從水墨畫卷「躍入」商場巨型屏幕，觀眾看到的不只是視覺奇觀，更是一場跨越時間、媒介與文化語境的對話。傳統藝術因此不再只是博物館或教科書中的經典，而可以成為今天城市生活的一部分。
●田禮文 香港都會大學 伍絜宜人文社會科學院助理教授
