多媒體音樂劇場《遊樂場》 以創意打破障礙 在藝術中自由玩樂
香港文匯報訊 （記者 陳藝）香港展能藝術會「藝無疆」早前於東九文化中心劇場呈獻多媒體音樂劇場《遊樂場》。正值香港展能藝術會成立40周年，香港展能藝術會副主席暨節目委員會主席鄭嬋琦表示：「《遊樂場》正是我們推動共融藝術走入主流的重要里程碑，更是多年來培育成果的展現，期待為香港藝壇注入多元創作活力，累積珍貴而獨特的文化資產。」
一個沒有高低遠近的舞台
走進《遊樂場》的劇場，觀眾首先注意到的不是演員，而是那些本應出現在公園裏的東西，如滑梯和鞦韆。但當演出開始，這些遊樂設施不再只是布景，而成為樂器。演出者與裝置互動，滑梯的摩擦聲、鞦韆的擺動、蹺蹺板的起落，都成為了音樂的一部分。《遊樂場》的藝術總監林欣傑，2024年獲香港藝術發展局頒授「藝術家年獎」，是本地新媒體藝術領域的重要人物。「日常生活中，許多遊樂場設施雖然是固定的，總能展現出一種充滿活力、無拘無束的狀態；我希望將這種無限制的想像帶入是次的演出。」林欣傑在訪問中表示：「在《遊樂場》的世界裏，沒有高低遠近的標準。我們希望突破展能與當代藝術的界線，將歷屆得獎者豐富的藝術想像跨越畫框，融合多媒體科技延伸為視覺語言，具備不同天賦的表演者在舞台上以獨特多元的藝術視角及形式彼此互動；將身體化為樂器，聲音化為視覺。肢體、影像和聲音不再是獨立呈現，而是即時共同構作，持續回應現場的節奏與能量。」
演出團隊從「藝無疆：新晉展能藝術家視覺藝術比賽」的9份得獎作品中汲取靈感，取其獨特的視覺元素與藝術意象。這些作品涵蓋以山水及動物為題的水墨畫作、記錄日常隨想的趣味繪畫、色彩鮮艷的數碼創作，以及結構獨特的捲紙藝術等。現場的視覺藝術家透過即時運算科技，將靜態畫作轉化為動態的影像投影，在舞台上慢慢生成、變幻，打造流動的舞台空間。觀眾置身於音樂、舞蹈、形體藝術及光影流轉的空間中，放開感官，親眼見證畫作的生命演進。
音樂方面，由香港作曲家及爵士鋼琴家張永諾出任音樂總監，聯同來自中西音樂領域的樂手呈現層次豐富且具張力的聲音圖景。除了結他、低音結他、鼓及鋼琴等傳統樂隊配置外，演出還特別加入電音元素，呼應作品中充滿探索與玩味的「遊樂場」概念。展能藝術家、胡琴演奏家兼非物質文化遺產項目「地水南音」傳承人楊恩華，在演出中帶來了融合傳統民樂與南音韻味的原創音樂作品。他表示：「我過去一直深耕傳統中樂，這次劇場讓我有機會與演奏不同樂器及電子音樂的藝術家交流碰撞，對我而言是一次非常新鮮且充滿啟發的體驗。」
一場無障礙的藝術體驗
如果說音樂是《遊樂場》的骨架，那麼形體演出就是它的靈魂。該作品由專業現代舞者及跨媒介藝術家盧敬燊攜手擅長輪椅舞藝術的展能藝術家鍾少琼同台演出。兩位舞者擺脫語言與身體形態的框架，以最純粹的肢體律動與光影、音樂及空間即時互動。鍾少琼分享道：「跳輪椅舞比較講求規範與舞步，但這次嘗試形體創作給了我更大的自由度，以最自然的身體狀態跟其他舞者同台共舞。大家不需要語言，只靠肢體的對話，真正體現了打破障礙、在藝術中自由玩樂的精神。」盧敬燊則以專業現代舞者的身份，與鍾少琼在舞台上建立了一種超越語言的身體對話。這種對話不再是關於「幫助」或「照顧」，而是關於兩個身體在空間中的平等相遇。輪椅的軌跡、舞者的步伐、裝置的擺動，共同構成了一幅流動的畫面。
《遊樂場》的「共融」不僅體現在創作層面，也體現在觀演體驗的每一個細節。所有場次均設有香港手語傳譯服務、中英文字幕及粵語口述影像，鄭嬋琦表示：「每個人都擁有創作藝術的無限潛能。本會期望築建舞台，連結不同背景與能力的展能及當代藝術家交流合作，精進藝術造詣，讓展能藝術進一步邁向主流藝術文化，達至真正共融。」
