【方寸不亂】鄭文雅·敦煌那線光
方芳
藝術家鄭文雅，個人創作以敦煌壁畫為題的瓷碟，那是一種把激情融入記憶，再封存在她的筆鋒、釉色與烈焰的作品，正等待着被欣賞；丈夫虞哲揮的照片，捕捉了她眼睛裏那道最純粹的光。
敦煌是她心中的藝術殿堂，以近半個世紀的時間去靠近這線光。三訪莫高窟，上世紀八十年代跟隨攝影家、畫家鍾情（張玲麟）初訪，得到中國美協成員帶領，當時莫高窟還未對外開放，看壁畫可以爬梯上去，憑着電筒一線光照看，初遇是朦朧；第二次是上世紀九十年代，與丈夫同去，洞窟已整理好對外開放，此行眼界大開，赫然發現了寶藏；第三次是去戈壁打高球，看了榆林窟被公認為敦煌地區同題材中最精美、最具代表性作品之一的「水月觀音」，一個小時的靜觀，心境豁然開朗。
千多年前黑暗的洞窟中，由窟頂到地面的大型壁畫，畫師工匠究竟是怎樣製作的呢？手電筒那線光，一直在心中照明，那是指引與希望，立志要向千多年前的無名英雄致敬。經過多種藝術浸潤，文雅開始着手創作她的「敦煌瓷碟系列」，將20多件作品用1,300度燒製在瓷碟上，永不褪色，得以永久保存。
敦煌壁畫與立體佛像，皆屬莊嚴殊勝的宗教藝術。文雅以青花與釉下彩為媒，用色繽紛燦爛，甚至大膽撞色，營造出明快爽朗的視覺效果，令觀者心生希望與歡悅。尤其作品《皆大歡喜》，中央取法莫高窟著名的三兔共耳追逐藻井圖。千年壁畫歷經氧化，原有色彩多已褪盡，僅餘發黑的線條，諸如肚腩、頭顱、臉龐、手足，皆成一圈一圈，個個宛如「熊貓眼」。為重現這份古樸韻味，瓷碟中的小菩薩，她刻意以抽象圈繪勾勒，個個手舞足蹈，一派歡天喜地之態。
原有的壁画在洞窟中是巨型長幅，畫面結構非常繁複；文雅的《說法》瓷碟，基於圓形及只有40 厘米直徑，只能展現另一種簡約設計——阿彌陀佛坐中，衣紋層疊有致，莊嚴自生；圍坐兩旁的菩薩，勾勒輪廓線條，整體構圖極富現代感。
由中國古文字藝術學會主辦的「心澄貌恭」展覽2026·心經書畫藝術專題展，今天起一連5天在香港大會堂低座1樓展覽廳展出。作為該會藝術顧問的鄭文雅，展出「敦煌瓷碟系列」其中3件作品。
