【翠袖乾坤】 油畫——知錯能改
余似心
我最近鼓勵學生學習油畫，他們起初都會很猶豫，深怕學習不來。這是可以理解的，油畫予人的印象是困難、高深、複雜、高級……不過，當學生拿起畫筆或畫刀，竟能完成一幅意料之外的佳作，就愛上了油畫。
我提議學生先從風景畫開始，山水樹木的比例，沒有人像那般嚴格，畫起來較自由，容易掌握，只須了解當中的技巧，常能畫出一幅滿意的作品。想不到初學油畫的學生一下子便愛上了，他們都覺得滿足感較大，有學生更不怕畫油畫人像，他說：「因為油畫容易改，不怕錯，畫起來較輕鬆。」
這鬆弛感，是沒有畫過油畫者所難以理解的。我認識的畫友中，不少人都誤以為素描鉛筆和有色筆如木顏色、粉彩筆、油畫棒、蠟筆等等「可以拿着上色」的筆會較容易控制，就像我們從小執筆書寫一樣會較容易。其實這是個誤會，一筆一筆着色其實是有其難度的。香港的畫畫人中也有一個現象，就是喜歡畫水彩畫的人較油畫為多，其實水彩下筆後難以修改，更為困難，但他們認為水彩使用時「簡單、方便」。
的確，油畫予人感覺複雜累贅，要用畫架、須以油調色、顏料厚重擠出後易乾不能用、作品卻要好幾周才乾透、清洗畫筆費時……我們常說，要繪畫油畫其複雜性就像要「開壇」，須費一番工夫。不過「起壇」後，便能樂在其中。目前歐洲仍流行油畫，我們見到幾百年前的油畫或壁畫依舊保存着鮮艷的色彩，經得起歲月和風雨的考驗，便明白油畫的價值。
後人常發現達文西等名家的傑作下面還有着另一層畫，可見油畫的覆蓋性很強，這是油畫可以不斷修改的可愛之處。
至於顏料擠出後幾天便開始乾的問題，畫友教我放冰箱就能保持濕潤，因油性不結冰。我於是用水彩的保濕盒來放置擠出的顏料，居然可以保持長時間不乾，同時解決了攜帶顏料過重的問題。
