香港舞蹈團 × 新加坡鼟樂團 以當代視角解構八雅
身處繁華都市的喧囂之中，舞蹈、音樂與劇場美學相互交織，譜寫生命節奏。每一個舞步、每一段樂聲、每一幕舞台意境，都是對八雅文化的深度詮釋。觀眾將隨這作品踏上一場心靈旅程，潛心感受豐厚情感，體悟人與環境相依共生的智慧，追尋現代社會逐漸遺失的內在平衡與寧靜。
由香港舞蹈團主辦，新加坡鼟樂團聯合製作的全新原創舞台作品《八·雅》，為香港演藝博覽2026「伙伴節目」，同時亦是「亞藝無疆」藝術節 2026 重點節目之一。創作靈感取材「琴、棋、書、畫、詩、香、花、茶」八大中華雅事，糅合傳統美學與當代劇場語彙，細緻演繹源遠流長的東方雅韻。
●文：香港文匯報記者 胡茜 採排圖片：香港舞蹈團
新加坡鼟樂團將帶來突破古典音樂框架的現場演奏，香港舞蹈團舞者則以肢體探索八雅精神，引領觀眾在都市喧囂裏展開心靈之旅，感悟人與自然共生之道，尋覓內心寧靜。作品亦承續中華文化「天人合一、與自然和諧共存」的哲思，同時融入綠色劇場理念：舞台盡量採用可再生、可循環重用素材，致力縮減演出碳足跡，在傳承傳統文化之餘，踐行環境保護責任。這趟連結香港與新加坡的跨地域藝術對話，以獨特當代視角，綻放非物質文化遺產全新魅力。
《八·雅》編舞黃磊談到，剛剛開始接觸到來自新加坡的概念及創作總監（音樂）黃聖苗提出的八雅這個概念時，他是非常迷茫的，「真實的感受是不知道做什麼。八雅其實是不同時代古人的一種精神內求，是安放情志的模式，但對現代人來講它沒有一個故事。琴棋書畫每一個都可以拿出來做單獨的表演，所以一開始我有點不知所措。」另一個難題是，「我過往的創作習慣，是先有舞蹈概念和肢體，再找音樂來填。這次反過來，音樂先進來，他給了我20多首音樂讓我選，就像搭積木一樣要重新組合，對我來說難度很大。」
然而黃聖苗卻非常信任黃磊，他認為這個形式在舞蹈中的轉化是完全可行的，他說：「我從來沒有跟他說『這個不可以』。跟他聊過之後就知道他對作品非常認真，所以我毫無保留，他需要什麼我一直給。1+1為什麼能等於 3？因為雙方都奉獻出完整的 1，毫無保留才會大於 2；如果各留一半，0.5 加 0.5 就只能等於 1。」
打破隔閡的關鍵是坦誠。「少掉了人情上的世故，不用怕說音樂不好對方會不開心。他很開放，我反而能安心認真地溝通；我也會反過來想，怎麼用我的舞蹈去達到他音樂想要的效果。」在黃磊心中，好的跨界從來不是互相搶戲，而是彼此成就，「我一直希望舞蹈不會搶音樂的戲，音樂也不會搶舞蹈的戲，兩者是共融在一塊的。」
在長期的跨地溝通之後，黃聖苗帶着團隊來到香港：「1 月份在排練廳的時候，本來只有無限的可能性，慢慢看到作品開始成形，像看到一個寶寶要出現了。作為音樂人我想像不出動作，看到他把難題慢慢變成動作的時候，我就明白了，也更加相信他。」
將傳統八雅轉化成現代價值觀
作為主題發起者，黃聖苗的創作初衷，是看見八雅背後超越時代的價值內核。「每個雅逸並不只是雅逸，它代表一個價值觀。比如說琴可能代表修身，棋可能代表遠見。」在他看來，這些價值觀在香港與新加坡的社會中從未消失，只是隨着時代變遷換上了不同的外衣，「到我們現代2026的社會裏頭，還是有意義、有價值，還是跟我們現在的社會有關係的。」
有內地成長背景，又定居香港25年的黃磊，最終找到了「當代人視角」這一核心切入點。他將八雅一一對應到現代生活場景：「也許棋對他來說是一種選擇，下棋就像人生的選擇；詩可能就像現在小朋友的IG、Facebook；畫可能是iPad創作；琴就是音樂。」在他看來，創作的核心從來不是復刻古人的雅事儀式，而是「探討現代人怎麼繼承、反思八雅文化帶給我們的感受」。
黃磊用肢體語言與視覺畫面將抽象雅意具象化。以「花」段為例，他將節奏感強烈的音樂解讀為周而復始的時間洪流：「舞者穿長裙流動，用很當代的身體，8分多鐘的畫面像萬花筒一樣，讓觀眾感覺到花瓣流動、四季輪迴的形態。」為了讓觀眾產生更深層的代入感，他更設計了貫穿全劇的主角「雅」—— 一個以諧音命名的現代女性，以她的人生日記串聯起不同城市、不同階段的生命時刻，而每一段經歷都暗合八雅的精神內核。
綠色劇場實踐 建立良性齒輪
除了藝術層面的探索，《八·雅》更將「綠色劇場」理念貫穿創作全程，且不止於物料循環的表層實踐，更深入創作思維底層，構建出藝術可持續的良性齒輪。
在黃聖苗看來，環保分為兩個層次：大眾熟知的物料減碳是其一，更深層的則是創作思維本身的可持續 —— 而後者恰恰來自中國古老的藝術智慧。「很多人想到文化可持續，只會想到布料、材料，完全沒想到構思本身也有環保功能。對我來說，創作裏的環保就是用曲牌的方式。」
他解釋，傳統曲牌體系中，同一支母曲可以演化出無數首風格各異的作品，古人早已踐行了「循環創作」的理念。「同一個曲牌母題，可以變成無數首不同的曲子，這是古人就有的環保概念，不是我發明的。用這個方式，能省下很多紙張、人力、電力，這本身就是環保。」
出行層面，團隊也主動控制碳足跡。「香港舞蹈團的人不用全部飛去新加坡，不然碳足跡太高，改成我們人數較少的新加坡團隊過來，相對更環保。」
黃磊則坦言，綠色劇場對他而言是全新的課題。「一開始我其實不太了解這件事，過往創作只顧着藝術表達，從來沒想過環保的問題。」但隨着舞團設立專人跟進項目、不斷前置環保考量，他的創作思維也在發生潛移默化的改變。
最直觀的變化是舞台製作邏輯的顛覆。「過往排練用的道具、服裝，正式演出會重新做一批。這次不會，確定好的道具，排練用的就原封不動上舞台；就連排練穿的服裝，也可能直接用於演出，不做重複浪費。」
創作時，他也開始習慣先問一句「是不是真的需要？」「團隊有專人負責綠色劇場項目，會提醒我：這個道具你是不是真的需要？材料能不能選可循環的？服裝能不能用舊演出的布料拆解重製？強迫我在創作的時候就多想一想，不要只顧着藝術表達。」
在黃磊的規劃裏，這份環保實踐不是一次性的。「這些道具、服裝會在香港、深圳，甚至以後新加坡、英國的巡演裏重複使用，有比較長的生命力。」他更希望，從《八·雅》開始，綠色創作的理念能延續到舞團未來的所有作品中，「為環保盡一分力」，真正讓可持續藝術從單一作品滲透為行業常態，轉動長效的良性齒輪。
舞蹈×劇場×跨文化音樂《八·雅》
日期：10月8至10日 晚上 8:00
10月10日 下午 3:00
地點：香港演藝學院 香港賽馬會演藝劇院
