M+全新展覽「珍妮特·卡迪夫：四十聲部經文歌」 沉浸式聲音裝置呈現十六世紀合唱巨作
香港文匯報訊（記者 陳藝）香港西九文化區M+博物館正在呈獻全新展覽「珍妮特·卡迪夫：四十聲部經文歌」，是次展覽由M+與紐約現代藝術博物館（MoMA）共同呈獻，為兩館於2025年2月簽署合作意向書後實現的首個合作項目，並免費向公眾開放。
展覽核心作品為加拿大著名藝術家珍妮特·卡迪夫的沉浸式聲音裝置《四十聲部經文歌（對托馬斯·塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改編）》（2001年）。這件被譽為「二十一世紀最備受讚譽的聲音藝術作品」之一，以開創性的手法讓觀眾沉浸在十六世紀英國作曲家托馬斯·塔利斯（Thomas Tallis，1505-1585）創作的宗教經文歌《Spem in Alium》（《寄願於主而無他》）之中。
塔利斯的《Spem in Alium》是文藝復興時期複合唱音樂的巔峰之作，全曲共分四十個聲部，規模之大在合唱音樂史上極為罕見。卡迪夫為創作此件裝置作品，親自為索爾茲伯里大教堂唱詩班四十位成員分別錄音，記錄下他們各自演唱的聲部。她再將四十個揚聲器擺放成巨大的橢圓形，每個揚聲器獨立播放一個聲部。觀眾漫步於揚聲器之間，會聽見聲音由一個喇叭流轉至另一個，四十個獨立聲部時而分離、時而交織，最終匯聚成整個唱詩班的完整和聲。這種獨特的聆聽方式，創造出超凡脫俗的音樂空間體驗。卡迪夫把作品視為一種「聽覺雕塑」——聲音以雕塑般的方式具體地構建空間。觀眾在揚聲器矩陣中自由走動，每個人所聽到的混音都是獨一無二的，體驗路徑也因人而異。卡迪夫曾如此闡述自己的創作理念：「我希望藉着這件作品，令觀眾能從歌唱者的角度體驗音樂。因為每位表演者耳中聽到的這首樂曲，都是獨一無二的混音。我很有興趣探討聲音如何以雕塑般的方式具體地構建空間，也關注觀眾如何在這個既實在又虛擬的空間中選擇自己的體驗路徑。」
《四十聲部經文歌》自2001年創作以來，已在全球多個重要藝術機構展出，獲得極高評價。是次展出作品由紐約現代藝術博物館借展，該館於2002年獲喬·卡羅爾與羅納德·勞德為紀念羅爾夫·霍夫曼而捐贈此作。作為M+與MoMA合作的首個項目，是次展覽標誌着兩間博物館在推動國際當代藝術交流上的重要里程碑。觀眾可於展覽期間親臨西九文化區M+，在四十個揚聲器建構的聲音矩陣中，感受十六世紀文藝復興合唱巨作與當代聲音藝術的深度對話。
「珍妮特·卡迪夫：四十聲部經文歌」
M+博物館 B2層展演空間
免費入場
