梅廣釗重新操刀再繪東方之珠 《美麗香港2.0》跨界重塑香江風采
兩年前的歲末，香港作曲家聯會主席梅廣釗原創的《美麗香港》樂章聯手NHKP巴洛克室樂團首演，以維港晨曦、大坑舞火龍、長洲飄色等本土意象為靈感，混搭中西樂器演繹香港文化交融底色。時隔兩年，這部飽含本土情懷的作品迎來全面迭代的《美麗香港 2.0》，將於9月1日晚8時、作為香港中華文化節重點節目之一登陸香港大會堂。從樂團編制到藝術形態，《美麗香港 2.0》實現了全方位擴容，樂團總人數擴充至近90 人，新增40人規模的合唱團、大型打擊樂陣容，並加入古琴等中樂樂器，音樂層次與藝術表現力遠超初代。
從單一樂章到全場綜藝
「上一版演出中，我僅承擔作曲工作，燈光、音效與舞台調度均未參與統籌。」梅廣釗坦言，此次創作空間得到徹底釋放，「本次我全程親力親為，統籌音樂、舞蹈、影像等所有創作環節，依照自身構思完成各藝術門類的銜接，觀眾感受到的整體感與豐富度自然會大幅提升。」演出時長從半場拉長至全場約80分鐘，舞台配備巨型投影幕，航拍畫面覆蓋香港山水、街景與民俗風情，更增設原創主題曲點明主旨。梅廣釗此次親任總導演，一手統籌音樂、舞蹈、燈光、影像、劇本全流程，將太極表演、水墨舞蹈「墨舞」、書法朗誦等多元藝術形式融入舞台，實現真正意義上的跨媒體綜合演出。
談及「2.0」的命名緣由，他解釋道：「部分樂章脫胎於舊作並加以拓展豐富，但配器全部重新編寫，實際上絕大多數內容均為全新創作，中樂、合唱、打擊樂的段落均從零譜寫。之所以定名 2.0，是因為作品核心主題始終扎根香港，我不願捨棄這個飽含本土情懷的標題，同時也清晰表明這是一次全方位的迭代升級。」
本土題材的無限可能與文化思考
《美麗香港 2.0》全場內容百分之百聚焦香港，最初的創作架構以春夏秋冬四季流轉為脈絡，逐步延伸出日夜更替、節慶風物的豐富層次：既有獅子山澗、山林瀑布的自然靈氣，搭配古琴樂段凸顯東方意境；也有大坑舞火龍、長洲飄色、中秋佳節的民俗煙火氣；更有廟街街景、市井日常、維港黃昏華燈初上的城市質感。山水與人文交織，勾勒出立體飽滿的香港面貌。
「觀眾對香港的地名與節慶固然耳熟能詳，但每個人的成長閱歷不同，對同一片場景的感知也千差萬別。我以作曲家與跨媒體創作者的視角進行演繹，即便書寫中秋節這樣的大眾主題，最終呈現的細節與情感表達，也會與公眾的日常體驗形成差異，絕不會因題材貼近生活而喪失創作空間。」在他看來，香港可供書寫的題材遠未窮盡，單是離島、新界、大嶼山的風物就足以支撐後續創作，這也是他不排除推出3.0、4.0版本的核心原因。
面對近年兩地藝術交流日趨頻繁、中西文化融合作品層出不窮的行業環境，梅廣釗持開放包容的態度。他認為內地藝術作品來港是良性的文化互動：「內地藝術人才儲備充足、創作題材豐富，深厚的文化底蘊滋養了多元的藝術作品。這些作品來到香港，本地業界可以直接觀摩、學習與吸納，而香港藝術家也有自身的創作風格與藝術特質，二者彼此欣賞、全無衝突，是非常良性的文化交流。」
但他同時強調，文化融合從來不是簡單的元素拼貼：「且不論中西文化的交融，單是中國數千年的歷史文化，即便窮盡一生也難以參透。真正的文化融合需要創作者具備深厚的藝術功底，經過長期的消化與吸收，才能實現內涵層面的貫通統一。我從事作曲四十年，至今仍在不斷學習，持續從生活與前人的作品中汲取養分。」
對於觀眾的期待，梅廣釗的願望質樸而溫暖：「希望觀眾能夠在演出中領略香港的美好一面，收穫屬於自己的珍貴記憶與情感共鳴。哪怕只是某一個片段、某一幀畫面觸動了內心，生出了共鳴，便已足夠。」
●文、攝：香港文匯報記者 胡茜
