小眾題材破圈出海 獨特性是核心競爭力
不同於流量大片、特效製作的商業化出海模式，《給阿嬤的情書》是典型的無流量、小成本、重口碑的現實題材影片，全程依靠觀眾自發傳播撬動海外票房熱度，實現小成本宣發投入的強勢出圈。在藍鴻春看來，小成本國產電影出海的核心競爭力，首先源於題材的稀缺性與獨特性。
當下影視市場中，聚焦下南洋題材的作品雖有涉獵，但專門對準新中國建國後至改革開放前這一空白歷史階段、刻畫普通南洋華人生存與情感狀態的影片，幾乎是一片空白。「小成本電影的優勢，是它沒有那麼大的成本回收負累，可以去大膽地去尋找、另闢蹊徑地去挖掘那些很少被講述，卻承載民族記憶、具有獨特情感價值的故事。」獨一無二的題材內核，讓影片具備了不可替代的觀影價值，也沉澱了高黏性的海外觀眾群體。
其次，創作回歸人本、深耕普世個體情感，是影片跨越國界的核心密鑰。「無論身處世界哪一個角落，無論是怎樣的文化背景，觀眾往往都更容易共情到一個具體的個體身上：女兒、父親、妻子、丈夫，或是患難與共的朋友，這些身份是全人類共通的，對不同國家的觀眾來說，都容易理解和共情。」藍鴻春如是說，聚焦普通人的悲歡與堅守，是中國故事走向世界顛撲不破的規律。
多站海外路演與映後交流，讓藍鴻春清晰感知到不同圈層觀眾的分層共情體驗，也印證了「煙火鄉土有國界，人間溫情無國界」的真諦。對於海內外潮汕籍觀眾而言，影片前半段充沛的鄉土喜劇元素，充滿熟悉的地域煙火氣，觀影過程滿是溫情與歡樂；但對於不了解潮汕文化、陌生中文語境的海外本土觀眾，喜劇的地域特色被弱化，影片更像一部厚重真摯的時代劇情片。
但所有觀眾最終都會被影片的核心內核打動。「不論是潮汕人還是外國人，或是不同的信仰、不同文化背景的人，他們在最後都會被兩位老太太之間那種純粹的情誼所打動。那種生命的堅韌，是全人類都能共情的。」藍鴻春說道，每場放映尾聲，幾乎所有觀眾都會為片中人物的羈絆與堅守動容落淚，這也讓他更加篤定，人類共通的善意、堅韌與溫情，是影視作品走得最遠的底氣。
