香港天籟敦煌樂團《還緣》計劃圓滿落幕 千年敦煌文明續展當代魅力
香港文匯報訊 （記者 陳藝）敦煌文化傳承千年，其美其韻久久流傳。早前，香港天籟敦煌樂團於東九文化中心樂館舉行《還緣》展覽及跨媒體音樂會，並舉辦敦煌主題學術論壇，為《還緣——敦煌主題創意計劃》畫下圓滿句號。是次以敦煌文化為核心的創作計劃，獲文化體育及旅遊局「藝能發展資助計劃」資助，並首次聯合多位本地當代藝術家跨界合作，透過原創音樂與視覺藝術的深度對話，以現代視角想像、回應並延續敦煌文明的脈絡。從展覽的視覺鋪陳，到音樂會聲影交織的感官旅程，再以學術論壇作結，三組活動層層遞進，共同構建了一個從「觀看」、「聆聽」到「思辨」的完整文化體驗。
展覽及跨媒體作品共述敦煌文明
《還緣 | 「東九第一號文化洞窟」展覽》由甘聖希及高穎琳策劃，邀請到參與項目的四位視覺藝術家及四位作曲家：朱力行、麥朗、葉偉靖、沈君怡、胡旨澄、江恩詠、孫禮賢及甘聖希，以「還相」、「還音」、「還人」、「還緣」四段敘事架構貫穿，透過平面作品、裝置、影像與音樂等多種媒介，呈現從敦煌啟發到當代轉化的創作軌跡。展覽以當代藝術家的眼睛去觀看、去感受、去填補歷史留下的空白，讓觀眾在視覺層面率先進入這場跨越千年的對話。
跨媒體音樂會的靈感則源自「極樂世界杳無人煙」的詩意想像：菩薩不在，佛陀不語，伎樂與舞者俱隱，只餘空洞的唐式殿宇與散置的樂器。這不僅是一場演出，更是一次透過藝術對歷史的深情凝望與當代重構，讓未完的樂句得以延續，讓歷史的回聲有處可歸。
演出圍繞「還相」、「還音」、「還人」、「還緣」四個層層遞進的命題展開，分別由四位視覺藝術家與四位作曲家搭檔創作。音樂從時間與節奏的物理隱喻出發，交織電子律動與敦煌古譜旋律，在追溯千年文明的途中映照出香港的當代倒影；繼而以聲音與符號想像僧侶冥想的心路歷程，從混沌走向內心的平靜；再將視角轉向當下，以迴旋的旋律與聲景建構敦煌的宏大輪廓，並向默默支撐城市的無名奉獻者致敬；最終以虛構的洞窟敘事，揭示了文化傳承的核心命題：並非追求複製過去，而是接納歷史的斷裂與殘缺，在當代創作中讓斷裂的緣分重新流轉。
從藝術體驗到思辨對話
音樂會後舉行了《還緣 | 敦煌主題學術論壇》，由樂團藝術總監甘聖希、著名作曲家與指揮家陳永華、著名音樂學家白得雲，以及多媒體藝術家朱力行和作曲家孫禮賢共同參與。他們從音樂、藝術與學術等不同角度，深入探討敦煌文化在當代的再生與延續。論壇上多位講者不約而同指出，敦煌古譜的無法復原是創作的契機而非限制——正因為聲音已逝，當代藝術家反而獲得了更大的想像自由。
敦煌文化跨越千年，最終在東九文化中心的展廳與劇場中，以音樂、影像、裝置與論述的多重面貌重新被認識。在整個計劃中，樂團秉持「傳承、保護、創新」的宗旨，系列活動是對敦煌文化跨越千年的當代魅力的印證，更是一次對香港文化主體性與創造力的自信展現。
