普通讀者/創作之所以值得被看見\米 哈
一六八五年，英國藝術理論家威廉‧阿格利翁比出版《繪畫三對話》。這不是一本單純教人如何畫畫的技術手冊。它追問的，是一個在當時英國仍未得到解決的問題：畫家應該在知識與社會中佔據什麼位置？
雖然范戴克曾長期服務於查理一世宮廷，魯本斯、尤尼烏斯和阿倫德爾伯爵等人，也曾把歐洲大陸的藝術觀念帶到英國，但在阿格利翁比看來，當時英國人仍習慣「一說到『畫家』，往往不去想他的藝術，反而極不公道地把他列入機械工匠之中；其實，他比任何人都更有資格躋身自由藝術之列。」
在阿格利翁比的理想中，畫家是一個包羅萬象的人，「同時是畫家、詩人、歷史家、建築師、解剖學家、數學家與博物學家。」畫家要理解人體，才能掌握姿態；要懂歷史與神話，才能安排故事；要知道建築、比例與透視，才能建立空間的構圖；要理解人的激情與性格，才能讓畫中人物真正打動觀者。繪畫因此不只是手的技藝，也是一種需要知識、判斷與想像的心智活動。
阿格利翁比沒有把這套主張寫成一篇嚴肅講義，而是把全書安排成虛構的「朋友」與「旅行者」之間的對話。「朋友」代表尚未受過藝術教育的英國觀眾，好奇，卻也懶散而多疑，聽見各種繪畫術語便覺得麻煩，甚至寧願從一杯酒中尋找快樂。「旅行者」則曾遊歷歐洲，在反覆觀看作品、比較不同畫家的過程中，逐漸學會如何看畫。
在此，阿格利翁比的書寫設計，透露了他的企圖：他不只希望英國出現更好的畫家，也希望英國出現更多懂得觀看藝術的人。《繪畫三對話》所要教育的，不只是畫家的手，也是觀眾的眼睛。阿格利翁比旨在指出：當人開始看見繪畫背後的知識、選擇與思想，畫家才可能從工匠的位置，真正進入自由藝術之列。
三百多年後，這個問題竟然沒有完全過時：藝術教育從來不只是教人如何創作，更是在教我們，如何看見創作之所以值得被看見。
