自由談/魯迅的繪畫情結\海 龍
中國書法界十分推崇魯迅的書法，有人說他是一位被文學家名聲掩蓋了的書法家。其實魯迅一生也有着濃厚的繪畫情結，而且他有理論有實踐，還有着童子功和不錯的繪畫和設計功底。說他是一位被文名耽擱了的準畫家和美術愛好者，應該也有道理。
如同大多數兒童一樣，魯迅童年就有了一個畫畫的夢。雖不一定要成為畫家，但練就能畫啥像啥、伸手就來的本事，魯迅還真達到了。考察魯迅一生，他與美術結下了深厚不解之緣。他不僅是美術鑒賞家和收藏家，更是中國現代版畫運動的倡導者和推動者。他將美術視為思想啟蒙與社會革命的有力武器。這種美術情結跟他童年習畫有關。
魯迅曾回憶他小時候剛發蒙識字就喜歡看有圖畫的書，最早看《插圖本山海經》和《詩經》帶圖的啟蒙書。後來逃難到舅舅家看到《芥子園畫傳》和帶繡像的《蕩寇志》就開始描摹；甚至連手頭能找到的《野菜譜》《農政全書》的插圖都「影寫」了。由上可見，他兒時學畫畫是如飢似渴的。這種習慣影響了他一生，他到日本留學和以後在北京期間對購買繪畫書和作品的興趣一直保存着。這種對美術的興趣對魯迅的文學藝術修養和他的事業也都很有幫助。
魯迅在北京蟄居期間大量抄寫和考據古碑帖和民俗文化，自然又豐富並鞏固了他的中國古典繪畫理念。他後來的很多作品裏面描摹的內容和插圖都是他自作的。同時，魯迅也關注對民間藝術的保護。此期他對中國本土傳統美術如漢代石刻、民間年畫、木刻小說插圖以及明清箋譜等進行了系統性的搜集與整理，並主張「外為中用，古為今用」，起到了很好的效果。
據考魯迅還是個涉獵廣博的藏家。他一生收藏了大量中外美術品，包含約六千多件漢畫像磚拓片和古代碑帖以及二千多幅外國版畫，尤其是德國表現主義畫家珂勒惠支的作品。這些都跟他的文學和戰鬥風格有關。魯迅一直鼎力倡導中國的「新興木刻運動」，他認為版畫具有「直擊社會、易於印製與傳播」的戰鬥屬性；而且他自費編印外國版畫集，出資支持青年木刻家，為中國培養了第一代革命美術力量。
由於有着繪畫和良好的美術修養，魯迅也對設計和書籍裝幀等有着濃厚興趣。他的經典著作如《吶喊》《彷徨》《朝花夕拾》等都是他自己設計的封面，其中巧妙融合了漢畫像磚圖案與現代極簡主義，至今仍是中國現代設計的典範。
由於有着長期的繪畫愛好和對古代繪畫、外國繪畫的鑒賞基礎，魯迅繪畫美學品味是很高的。北京琉璃廠流傳着他跟齊白石的伯樂陳師曾交往和其後出版《北平箋譜》的故事。陳師曾出身名門，是當時京城畫壇的領袖。魯迅與陳師曾是日本留學時期的同學，一九一二年兩人同在北洋政府教育部任職且為近鄰，二人時常深入切磋美術和繪畫話題。當年陳師曾拓寬傳統箋紙只畫梅蘭竹菊的刻板套路，將北京的「民間風俗」畫入箋紙，得到了魯迅的激賞。陳師曾去世後，魯迅極力搜集他的箋畫遺作，並增加了當時畫壇其他名家如齊白石等人的作品，與鄭振鐸合編了享譽海內外的《北平箋譜》，是魯迅晚年的一大成就。
正因魯迅具深厚的繪畫基礎和美術修養，使他具有精湛的設計才能。史載民國初年的十二章國徽就是他跟許壽裳等設計的：上有龍鳳嘉禾圖案，其圖像簡質、寓意深遠。一九一七年蔡元培任北京大學校長，即請魯迅為北大設計校徽。魯迅將北大二字設計成一人背負二人之狀，構成三人成眾和以人為本的意象，既有「脊樑」的象徵，又有「啟蒙」的寓意。魯迅的設計就是今天北大校徽沿用至今的基礎。
以上魯迅在繪畫和藝術設計及理論方面的成就，即使作為一個藝術家也是當之無愧的。但是作為思想家革命家和文學家的魯迅光芒太熾以至於掩蓋了他美術方面的名聲。我們如今紀念和評價魯迅成就時，不應該忽略他一生不忘的繪畫才華。
