曹慶勵:以殘瓷為媒,與千年器物對話

●曹慶勵修造工作室
●曹慶勵修造工作室

●曹慶勵傾心修造器具。
●曹慶勵傾心修造器具。

●曹慶勵修造主題作品展「碎金」展館中的趣味性作品。
●曹慶勵修造主題作品展「碎金」展館中的趣味性作品。

●展館中碑系列「宋韻·對話」,刻有蘇軾《定風波》詞句。
●展館中碑系列「宋韻·對話」,刻有蘇軾《定風波》詞句。

●曹慶勵修造主題作品展「碎金」展館中宋代官窯貢瓷。
●曹慶勵修造主題作品展「碎金」展館中宋代官窯貢瓷。

●曹慶勵介紹修造主題作品展「碎金」展館中展品。
●曹慶勵介紹修造主題作品展「碎金」展館中展品。

●宋代茶洋窯茶盞組合蓋碗,莫高窟印象,上刻石窟,刻菩薩三尊。
●宋代茶洋窯茶盞組合蓋碗,莫高窟印象,上刻石窟,刻菩薩三尊。

●曹慶勵修造作品
●曹慶勵修造作品

  「我只修破損件、老窯遺棄品,不碰完整好器。古人不要的,我把它化腐朽為神奇,讓千年殘器重新站立,可以使用,可以欣賞。」聲稱自己只是一名手藝人的曹慶勵,在「修造」工藝這條路上越走越寬、越走越歡。他起初從商,好茶,而後一發不可收拾愛上茶器,轉身前往清華大學美術學院、北京大學考古文博學院等學府研學,鑽研鋦瓷、雕刻、金工等技法,專攻殘缺器物,讓跨越千年的殘損器物在他手中重獲新生;把「無用」變「有用」,將「破損」變「經典」,將中國非遺技藝完成從功能性修復到藝術性再造的跨越。近日,曹慶勵在福州創建的「尚象修造傳習社」正式對外開放,其個人修造主題作品展「碎金」也同步開展。展覽期間,曹慶勵接受香港文匯報記者專訪,分享他和千年前器物在修與造的時光對話中的那些故事。●文、攝:香港文匯報記者 何德花 福州報道

  這場「碎金」作品展覽共29件套,分為碑系列、河圖系列、趣意系列。碑系列以秦漢碑刻、漢字、古文為核心,如李斯《諫逐客書》、蘇軾《定風波》,強調漢字碑刻為魂,記錄文明;河圖系列追溯上古河圖洛書、天象,用紋路、金線表現蒼穹感、歷史感,致敬上古智慧;趣意系列則作輕鬆表達,比如刻梅花等貼近當代生活。這些器物大多數來源於宋代,也有些明代和當代的作品。曹慶勵介紹,修造中,他將鋦瓷、鑲嵌、雕刻、髹漆等多種技法融合應用。

  以「修造」與古人對話

  「我做修造,不是為了掩蓋殘缺,而是打開殘缺,利用殘缺,昇華殘缺,和千年前的古人對話。」曹慶勵講解刻有李斯《諫逐客書》的器物時稱,器物是主角,自己是配角,在尊重器物原本的氣韻基礎上再進行修造。在這件殘損的宋代建盞中,曹慶勵在破損處掏琢,用雕刻工藝刻出李斯《諫逐客書》中的句子,還原秦漢碑刻的風骨;並在陶瓷上掏洞,做結構,把金屬一點一點地嵌進瓷器內。另一邊則用鋦釘將瓷器的裂縫鋦上,在排列上講究長短、疏密、曲直的變化,彷彿一串流淌的音符。

  另一件同樣來自宋代的茶洋窯茶盞組合器物,刻的是蘇東坡《定風波》的詞句:莫聽穿林打葉聲,何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕?一蓑煙雨任平生……蓋上則以詼諧的語言刻着:怕君受涼。「這是借盞完成了一次與千年前的大才子蘇東坡的隔空對話,也是與千年前的匠人對話。」通過現代美學視角,對器物重新解讀、審視,曹慶勵用鋦瓷、用大漆把它們的裂縫一點一點地補起來、黏起來,再小心翼翼地刻字。「修,是尊重歷史,把器物的生命補回來;造,是在殘缺處重生,讓傷痕成為藝術的一部分。」曹慶勵覺得,自己是在細緻小心的「修補時光」中,和千年前的匠人一起完成一件件心愛的作品,把歷史的文脈留在器物上。

  深耕「破損」的藝術

  是次展覽展出的所有作品都來自破損的器物。破損的形式有很多種,不只是打碎、磕缺,還有在宋代窯址裏燒的時候就出問題的,比如出現起泡、露胎、黏窯的問題,以至於當時就被遺棄掉,沒有流入市場的器物。展品中,有一件來自宋代官窯的貢瓷格外與眾不同。這是一件破損嚴重的茶盞,有一大塊都缺失了,瓷體完全斷掉。曹慶勵用合金金屬實心熔鑄,把缺口補全。「瓷和金屬是矛盾體。陶瓷在空氣中300度就會炸裂,金屬熔化要1,000多度,怎麼結合是行業裏最大的難點。」曹慶勵用錫和銀按特殊配比調和,克服溫度差,僅這一塊修復就用了一個半月。在「造」這一部分,曹慶勵利用金屬表面做了祥雲、蒼穹的肌理,呈現出秦漢一脈相承的雄渾、蒼茫之氣。「它是宋代的點茶碗,是當年皇家使用的器物,我在修復時,一直帶着對歷史的敬畏,和宋代的氣息對話。」曹慶勵說。

  在河圖系列中,一件建盞在燒製時鼓起一個泡,曹慶勵就順着這個形態,做了一隻青蛙的造型,用的是鑲嵌和雕刻,純手工鏨刻,沒有模具,整體營造出黑夜、天幕、蒼穹的感覺,和建盞本身的黑釉氣質非常契合。「我想通過這件作品,把上古河圖洛書、天象、陰陽哲學,用視覺方式表達出來,讓器物有來自遠古的文化力量。」曹慶勵說。在當代作品中,曹慶勵對它們的處理沒有厚重的歷史包袱,就是單純的審美表達,好看、舒服、和諧。比如,面對一件當代台灣燒製的黏窯、破損瓷器,曹慶勵對它的處理更簡約、更當代,強調形式美、線條美。

  創立「修造」藝術體系

  曹慶勵自幼喜歡中國傳統手工藝,做過木雕、石雕,後又拜師學習鋦瓷。2017年,曹慶勵到清華大學美術學院進修,系統學習日本象嵌金工,這段經歷讓曹慶勵開始反思:日本金繕偏柔美精緻,中國傳統鋦瓷只重修復,還缺少一套屬於中國本土、兼顧修復與藝術再造的理論體系。2018年,曹慶勵移居福州,正式把鋦瓷、髹漆雕刻、金工鍛造三藝融合,在創作實踐中真正提出「修造」一詞,區分於普通修復、日本金繕而形成初步理念:「修」是固本,「造」是新生,修中造、缺中圓。2021年10月,曹慶勵出版專著《修造》,他在這一書中首次完整、系統、理論化地提出了「修造」的工藝概念,並從技法、哲學、審美與匠人精神的四個維度,確立了獨立的藝術體系,正式宣告了中國「修造藝術」的誕生。

  曹慶勵創立的「修造」理念,旨在突破傳統鋦瓷局限,融合鋦釘、鑲嵌、雕刻、金工、大漆等多元技藝,以殘瓷為媒,與千年器物對話,讓殘缺重獲尊嚴與新生。他堅持從歷史脈絡與材料力學出發,釐清「鋦」的本源,以把技藝上升為文化表達,其作品兼具宋瓷之氣韻與秦漢之雄渾,呈現出東方獨有的平衡之美、殘缺之美。

  他創立修造傳習社,將「鋦瓷」這一非遺技藝以公益體驗、系統研學、實地遊學的模式,面向全國傳播修造文化,並邀請專家學者授課,帶領學員走進窯址與博物館,以構建完整的傳承閉環,讓更多人讀懂技藝背後的中華文明基因。作為福州市級非遺代表性傳承人,曹慶勵創立的修造傳習社環境鬆弛、溫馨,有茶、咖啡,像一個大家庭。「人太緊,做出來的東西就小。放鬆,才有大氣象。」在周末,傳習社更開設免費的公眾體驗課,讓更多普通人近距離接觸非遺。曹慶勵表示,修造不僅是修復器物,更能幫助大眾紓緩壓力、涵養心性。修造是與古人對話、與歷史共生,每一件作品都是東方哲學的載體。讓修造走進生活、走向國際,讓更多人理解殘缺之美、東方之美、文脈之美,讓非遺在新時代真正活起來、傳下去、走出去,這些都是他的心願。