音綜沒淘汰賽依然好看
跟隨着大屏上滾動播放的歌詞低聲吟唱、為每一位歌手歡呼，是記者沉浸式觀賞《國樂無雙》錄製現場的感受，而這份鬆弛的體驗源自節目組摒棄「淘汰」機制的大膽嘗試。「一方面，我們不想陷入強競技模式音綜的同質化競爭；另一方面，這是團隊初次涉足音綜領域，強競技賽制會大幅提高歌手的邀約難度，而我們希望他們能更有安全感地參與到節目中來。」吳彤解釋道。
「籌備階段，團隊前前後後推演了七十多種賽制，可以說市面上所有的強競技模式我們都研究透了，但最終全部放棄。」張芳迪補充道，緊繃的淘汰賽制，會迫使歌手優先選擇討巧、迎合大眾，卻無法表達自我的曲目，背離了節目 「以詞傳情、抒發本心」 的底層邏輯。「觀眾需要刺激的直播競技，但也同樣需要能靜下心聆聽、治癒情緒的純粹音樂舞台。」
盼音樂佳作長久留存
談及長遠創作願景，張芳迪眼底滿是溫柔：「希望十年、二十年後，還有年輕人翻出我們的節目，看到舞台上的歌詞，依舊心生觸動，就像如今我們再聽《橄欖樹》，依舊能讀懂幾十年前的漂泊與嚮往……我們認為，比起短期的流量狂歡，能長久留存、反覆聆聽的音樂作品，才是一檔音樂綜藝真正長久的價值。」
針對台內的熱度KPI考核，主創團隊表現得十分淡定。「現在的熱度我已經比較滿意了。」吳彤笑着說，「做綜藝多年，我們知道任何節目要做成品牌都需要時間，《王牌對王牌》也是做到第四季，才真正達到一個所謂非常高的熱度。對於《國樂無雙》而言，現在還處於『小火慢燉』的階段，只要火的歌越來越多，這個節目一定會慢慢起來的。」
事實上，伴隨着《橄欖樹》《膽小鬼》《借過一下》等改編曲目全網出圈，越來越多的觀眾開始留意這個頗有些特別的音樂節目。「王平久老師前幾天還給我發來消息，說他打算選至少十首歌，把它們送上『灣區升明月』的舞台。」吳彤感慨道，「相信隨着節目的播出，更多兼具人文質感與傳唱潛力的改編作品會不斷湧現，內地與港樂之間的音樂紐帶也將愈發牢固。」
