第七屆成龍國際動作電影周冰城啟幕 中國動作片擁獨特要素 荷里活難複製
鑼鼓暫歇，拳腳有聲。八月的哈爾濱，因第七屆成龍國際動作電影周迎來一眾華語動作電影的中堅力量。8月10日至8月12日，第七屆成龍國際動作電影周在哈爾濱隆重舉辦。10日，國際動作電影圓桌會作為首場重要活動，在哈藥六版畫博物館拉開帷幕，幾代動作電影人圍坐一堂，回望香港功夫片黃金歲月，剖析華語動作電影跨洋傳播的底層邏輯，直面AI浪潮、人才斷層等行業現實考題。
●香港文匯報記者 于海江、王欣欣 哈爾濱報道
從李小龍衝破偏見的銀幕吶喊，到成龍塑造深入人心的小人物英雄，再到一代代動作影人前赴後繼，中國功夫電影早已不止是打鬥場面，更成為向世界講述中國俠義文化的重要載體。
圓桌現場，燈光柔和，一張張熟悉的面孔圍坐長桌。尹鴻、元德、陳德森、唐季禮、黃明升、錢嘉樂、丁晟七位親歷香港動作電影黃金年代的影人，談起數十年片場往事，言語之間滿是感慨。半個世紀以來，華語功夫片跨越山海走向全球，在世界電影版圖佔據一席之地，究竟靠的是什麼，成為整場論壇最先探討的議題。
「中國動作電影，骨子裏帶着東方獨有的情義與道義。」導演唐季禮回憶拍攝《紅番區》時就談到，自己的創作受到包括李小龍電影在內的很多作品影響。與荷里活電影相比，中國動作電影更重情重義，也更強調樸素的小人物形象與正義感，「有很多情節我都取材自真實生活經歷，這些也讓海外觀眾更能夠共情。」
導演元德則表示，中國動作電影有三大內容無法被荷里活複製。一是展現紛繁江湖的武俠世界，一是各路門派集結的功夫作品，還有充滿想像力的東方奇幻特效片。
憶起香港功夫片百花齊放的歲月，在場幾位影人打開了記憶的閘門。黃明升清晰記得舊時片場的一幕幕，成龍以及老一輩動作演員，為打磨一場打戲，不眠不休、拚盡全力。這份近乎執着的敬業精神，帶動整個行業形成良性競爭，大家不斷挑戰更高難度的動作。陳德森補充，當年圈內人時常互相交流片場動態，看到同行拍出驚艷的武打段落，眾人便連夜碰頭，琢磨更新穎的拍攝思路，正是這樣互相砥礪的氛圍，造就了香港動作電影風靡全球的黃金時代。錢嘉樂表示，華語動作講究文武相融，「為何而打」遠比打贏更重要，動作服務人物與劇情，才是功夫電影打動世界的關鍵。
結合傳統功夫與科技創新
時代浪潮滾滾向前，影視技術迭代飛快，AI快速興起、觀眾審美不斷更新，昔日的輝煌無法簡單複製，華語動作電影站在了全新的十字路口。
新技術的到來，讓青年動作演員生出新的困惑。青年演員林秋楠在現場直言，看着AI演員技術飛速迭代，內心難免會有焦慮。但他始終篤定，真人實打實的拳腳、真切的情緒，是動作電影不可替代的靈魂，外部的壓力，恰恰轉化為自己苦練技藝、精進業務的動力。女性動作演員的生存處境，同樣是繞不開的話題，演員梁壁熒坦言行業機會有限，自己常常在等待，在片場拚盡全力，就是希望讓導演看見女性打戲的力量與張力，這番心聲，也得到周小飛的深度認同。
「時代變了，我們不能照搬老一輩的成功路徑。」動作指導、演員秦鵬飛、特技指導、動作導演楊亮立足一線創作實踐提出，老一輩積攢下來的武打經驗是根基，但新時代的動作創作，要學會守正創新，把傳統功夫底蘊，同現代影視科技相結合，跳出固有套路，講好新時代的故事。製片人魏君子則把「行業生態」視作破局關鍵詞，回顧過往，李小龍、成龍、李連杰、吳京一代代標杆人物帶動行業發展，如今想要再度煥發活力，需要完善人才培育鏈條，搭建良性產業土壤，培育屬於這個時代的動作電影代表人物。
以匠人之心奔赴新征程
論壇上，現場出現動人一幕，在場老中青三代動作人以一句「我願意」，集體表白中國動作電影，願意繼續創新，願意扶植新人，願意做出讓觀眾喜愛的作品，以此寄語華語動作電影。
丁晟現場分享了與成龍、成家班合作的難忘經歷，動作演員不懼傷痛、全力以赴的匠人精神深深震撼着他，他還透露，明年年初，自己將再度與成龍攜手打造全新影片。尹鴻教授從文化層面進一步闡釋，動作電影從來不止拳腳打鬥，更承載着中國人重道義、明善惡的民族品格，俠義精神，貫穿在一部又一部功夫作品之中。
