【文化解碼】永宣青花的永久魅力(一)

●永樂青花枇杷綬帶鳥紋大盤     作者供圖
●永樂青花枇杷綬帶鳥紋大盤 作者供圖

  ●周兵 紀錄片導演、歷史學博士

  近日在香港大學美術博物館又遇到了喜歡的永宣青花瓷,就想寫一篇明代永樂、宣德兩位皇帝在位時期青花瓷的故事,它們是器型、色彩、質感被譽為青花瓷的巔峰藝術品,在明代時就有文人雅士提出:「本朝以宣、成二窯為佳,宣窯以青花勝。」而在全球的華人古玩圈與收藏界素來以為「永宣不分家」,它們有的清雅靈動,有的雄渾大氣,有的精巧細膩,有的富貴雍容,蘊含着明王朝政治、經濟強盛時期的精神狀態。那到底是什麼,讓永宣青花成為後世無法復刻的珍品傳奇?

  永宣青花成為經典的第一個密碼,首先藏在那一抹自帶異域風情的優美青藍色裏,核心原料便是來自中亞的蘇麻離青。彼時鄭和七下西洋,揚帆遠航穿大洋,在互通商貿、宣揚國威的同時,帶回了中東伊斯蘭世界的珍稀鈷料,專為大明官窯御用。這種青料特質絕佳,含鐵量高、含錳量低,又經景德鎮高溫窯火精細淬煉,綻放出一種濃郁通透的寶石藍,這些藍光中又會泛着淡淡的紫光,像把深海暮色、晴空幽藍由深而淺的微妙變化,鋪展在瓷面之上。

  據說最動人的是它獨一無二的天然柴火溫度控制中產生的窯變質感,完全來自無法標準化人力控制的自然美學。燒製後瓷面會浮現深淺錯落的鐵銹斑,仔細去觀察,濃重的青藍色料絲滑般的嵌入胎骨,如果你用手觸摸有微微下凹的觸感;位於邊緣的色料自然暈散開來,如同國畫水墨洇染的墨分五色,朦朧流淌、韻味十足。這裏可以直觀對比兩款經典器物:天津博物館收藏的永樂青花枇杷綬帶鳥紋大盤,青料暈散柔和細碎,如同薄霧覆瓷,自帶清雅仙氣;而國家博物館藏的宣德青花海水龍紋扁瓶,色料堆積處鐵銹斑醒目突出,還自帶淡淡的錫光,濃艷厚重,氣場全開。此瓶被後世數百年不斷仿製,卻只能仿其形、難造其韻,那份獨有的渾然天成的窯變美感,正是永宣青花的獨家底氣。

  頂級顏料必須搭配頂級工藝,永宣官窯的胎釉質感,堪稱明代製瓷工藝的天花板。彼時官窯精選景德鎮優質麻倉土,經過數十遍反覆淘洗、沉澱、陳腐,剔除所有雜質,最終煉成的胎體細膩潔白、輕薄堅硬,透光可映出淡淡胎影,有着溫潤如玉的質感。其中如果您有機會仔細觀察宣德青花,會發現它有着獨有的橘皮紋釉,釉面帶着細微自然的凹凸紋理,酷似橘子表皮,看似細微粗糙,如果您有機會上手可以感受到溫潤柔和細膩的觸摸感,據說這就是區分宣德青花與其他朝代瓷器的核心特徵。

  綜合來看,蘇麻離青造就的獨特寶石藍、鐵銹斑與自然暈散窯變,搭配麻倉土精製白胎、宣德專屬橘皮紋釉,構成了永宣青花不可復刻的物質根基。僅憑原料與胎釉工藝這兩項硬性優勢,後世歷代仿品便難以企及真品神韻,這也是永宣青花能成為宮廷瓷器藝術經典的第一層核心密碼。