「中國式演劇觀」 中國式傳承
「我與《青蛇》的結緣，要追溯到2002年。」田沁鑫回憶道，那年，李碧華老師給她打來一個電話，表示希望將這部小說搬上話劇舞台，然而當時她自覺尚未做好創作的準備，這份邀約就此擱置。「此後十餘年間，隨着閱歷的增長，我對中華優秀傳統文化產生了更加濃厚的熱情，就萌生了將傳統哲思與東方美學融入當代戲劇的想法。」
田沁鑫坦言，在當年的創排過程中，她對於「中國式演劇觀」的認知尚處於萌芽階段。「這套觀念的核心內容是觀演關係，即中國獨特的地理、歷史、文化所產生的演劇形式、表演者與觀演者之間獨特的審美關係及由此形成的演劇與觀劇習慣。」在田沁鑫看來，《青蛇》的重排可以說為劇院的「00後」演員群體集體補上了中國式演劇表演實踐的重要一課。
為了彌補年輕演員在傳統表演技法上的不足，劇組專程從中央戲劇學院、國家京劇院請來老師，指導年輕演員掌握戲曲身段與節奏，力求在舞台上能夠實現「遊刃有餘地跳出跳進，自由靈活地表達」。與此同時，原版《青蛇》的演員們也主動回到排練場，幫助年輕一代熟悉角色、理解情感內核。田沁鑫將這一幕視為一種珍貴的傳承，也是國家話劇院在這個時代的幸事。
如今的辛柏青，在演出中對於「跳進跳出」的運用已十分閒適自在，但當年排練《青蛇》時，他也經歷了艱苦的探索過程。「秦海璐和袁泉都有戲曲童子功，而我卻一直找不到法海身上的禪意的魂。直到有一天，我拿着禪杖隨意揮舞，田導突然說了句『這有點意思了』。自那以後，我似乎明白了她想要的狀態，逐漸也對中國式演劇觀有了認知。」
「作為國家級文藝院團，我們能拿出經典劇目練兵，不用流量明星，而是敢於讓青年演員、青年舞台藝術工作者挑大樑、擔重任，既體現了劇院的底氣與格局，也體現了我們以院團之力托舉和培養青年戲劇人才的能量與智慧。」採訪尾聲，田沁鑫向記者感慨道，「十三年前，《青蛇》曾轟動香江；希望十三年後，新版《青蛇》也有機會到香港演出，再續前緣。」
