一新美術館群展「廠進西源里」 青年藝術家展現新世代創作觀
藝術一向屬於每個世代的人，也常附有各個時代的氣息。而即便是同種媒介，不同創作者向作品注入的情緒和文化思想也各有特點。一新美術館正與賽馬會創意藝術中心（JCCAC）合辦展覽「廠進西源里」，匯聚八位JCCAC青年駐村藝術家的逾38件作品，於一新美術館咖啡室及禮品店展出。訪客可在咖啡香氣中，與具有當代創造力與眼光的作品相遇。展期持續至11月1日。
●文、攝：香港文匯報記者 雨竹
此次展覽中，丘藝藍帶來的《淺嘗深悟》系列始於藝術家的拉坯練習，作品形態流暢簡潔，配色樸素，且多以組合出現，如積木一般。此系列的延伸契機為藝術家早前參加的另一展覽。
丘藝藍在接受香港文匯報記者專訪時分享：「當我決定發展出一個系列的時候，想法就不止於用拉坯技法拉出不同的造型、組合為一件作品。每塊創作雖然是獨立的個體，但擺在一起時，又有互相影響的部分。」作品的流暢線條、協調程度、色彩運用、成品尺寸等，都靜默地彼此呼應着。成品效果也是丘藝藍與材料溝通的結果。
當觀眾湊近觀賞，會發現這些作品還帶有塗繪效果。丘藝藍分享，她希望展現作品更為自然的氛圍，因此在創作過程中採用了一些繪畫技巧，也參考了一些畫家的創作。部分顏色看似為純色，實則包含多個層次。其中，以黑、白、灰構成的《淺嘗深悟系列－06》或許會令觀者聯想到石頭。丘藝藍試圖借作品達成一種平衡。
她表示，有時，草圖與實物製作會有些出入，因為是將平面轉為立體，不過也會偶然發現一些特別的效果。
早年在修讀香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學的合辦課程期間，繪畫是丘藝藍主修的媒介，隨後她接觸到版畫和陶瓷。而陶瓷之於她有着特別的意義。「一開始學拉坯的時候，我才發現原來想要控制自己的身體並不容易。雖然雙手是自己的，但非常不協調，那時才意識到原來我好像不太了解自己。所以就很想訓練一下自己。」她強調，對陶瓷世界產生更多興趣的原因，更在於遇到好的老師。她還曾在老師的介紹下，進修香港視覺藝術中心的陶藝課程。
通過製陶了解自己
隨着對陶瓷的逐漸熟悉，以及對身體更自如的把控，丘藝藍意識到自己看似是在前進，實則卻向後退了一步，因為她發現許多有待發掘的知識過於繁雜，而她已經掌握的內容少之又少，這促使她展開更深層次的探索。「陶瓷其實是一種令人很『忙』的藝術，但它又讓我的思想變得更加純粹。」而在創作較為簡約的陶瓷作品時，其過程也能夠治癒丘藝藍的內心。
她點明，陶瓷製作的技藝也有不少，若是認真要學，需要幾年時間。她慶幸自己有繪畫基礎，這些技能可以幫助她為陶瓷作品增添亮點。她更在《淺嘗深悟》系列中運用了自己從前學習的油畫技巧，這也是系列作品中多層次色調的來源。
多年來，做陶瓷這件事已然成為丘藝藍的日常習慣。她總結，許多事物的建立和發展都需要扎實的基礎，環環相扣的陶瓷製作過程可以印證這一點。「比如你若想拉好坯，首先就要選對泥，這是第一步。基礎會影響後續的一切。我也常跟我的學生們強調這一點。」而每種泥都有自己的「性格」。
視古人作品為資料庫
從前，丘藝藍會閱讀較多西方文學，後來她開始接觸更多有關儒家、道家思想等的內容，也對人與大自然之關係、天人合一、平衡等概念產生更多理解。「其實我很喜歡宋代瓷器，因為有許多都是天青色的。很多文人不只青睞這一顏色，也很喜歡釉的質地。」這些追求都與一些東方思想互相滲透。
談及視覺表達與觀念傳達的關係，丘藝藍表示，這二者在她眼中就像是兩點加一線，「它們可以獨立存在。但我希望自己的作品可以讓這兩者有關聯，它們可以互相扶持，但那條線是靈活的。如果它們能夠相遇，那就最好。」
近年畢業於香港中文大學藝術系的張柱然，喜好書法及篆刻創作，此次帶來多件兼具文化底蘊和靈動趣味的作品。他向記者分享，小學時期，他對書法等傳統藝術還未產生濃厚的興趣，覺得有些枯燥。直到本科，他漸漸發現書法的奧妙與內涵，於是產生了興致。他也很享受毛筆在紙上劃過時帶給他的療癒感。
張柱然接觸篆刻是在本科最後一年。「那時純粹是想在自己的書法作品上蓋上印章，所以我就去學篆刻。現在反而更喜歡篆刻。」他認為小小的篆刻能夠承載的卻很多。上面的文字與圖形也千變萬化，亦很有講究。
張柱然兒時就有學過繪畫。他表示，其作品將印章與靈動圖畫結合的形式，早在古代就已出現，比如元代的琵琶形花押印、葫蘆形花押印等。受傳統形式啟發，他也會將當代數碼訊息中的emoji融入作品，讓篆刻產生屬於新世代的生命力。他更將前人創作的各種篆刻視作一個資料庫，同時從中學習各種技巧。每當靈感匱乏，他便會回頭看看，隨後以當代眼光繼續創作。
