【路地觀察】從純愛悲劇到體制批判
湯禎兆
最近在Netflix上廣受矚目，引發熱烈討論的日劇《氣體人第一號》，憑藉着獵奇的超能力設定與沉重的社會派風格席捲影迷。然而，這部看似充滿現代感的前衛劇作，其核心概念其實有着深厚的歷史根基。它的故事藍本，正是1960年由日本東寶電影公司所拍攝的同名經典特攝電影《氣體人第一號》。
在基本設定上，新舊兩版有着跨越時空的血脈相連：主角同樣擁有化身為無形氣體的特異功能，能夠隨心所欲地在不同地方憑空出現，又在眨眼之間突然消失。新舊版本甚至刻意保留了一個互為對照的經典場面——氣體人以殘忍的手段殺害了導致自己身體變形的教授。
然而，當我們剝開這層相似的科幻外殼，會發現兩者背後所設定的創作構思與針對的靈魂元素，簡直大相逕庭。
1960年的東寶電影原版，本質上是一齣披着科幻外衣的「純愛悲劇」。在那個對科學既憧憬又恐懼的年代，導演本多豬四郎將焦點牢牢鎖定在氣體人水野的極端愛情上。電影裏的氣體人之所以神出鬼沒地打劫銀行，動機異常單純且古典——他瘋狂掠奪財富，純粹是為了資助他深愛的傳統舞蹈專家春日藤千代，渴望為她洗刷沒落的屈辱，成就她的舞蹈事業。那時的氣體人是自主的癡情怪人，故事的調子雖然淒美，卻帶着老派電影的浪漫情懷。
轉眼到了2026年的Netflix影集版，這首純愛戀歌被徹底粉碎，取而代之的是一幅令人頭皮發麻、針對現代現實社會千瘡百孔之黑暗面進行嚴厲批判的政治陰謀論劇作。新版的創作矛頭，將隕石撞擊地面所帶來的致命環境污染，隱喻為日本在1960年代震驚世界的環境公害「水俁病事件」，當中深刻控訴了官商勾結、朋比為奸的腐敗狀況。
從浪漫的特攝純愛，突變成沉重如鐵的社會派驚慄劇，新版《氣體人》用極具批判性的筆觸告訴觀眾：世界上最可怕的從來不是化為氣體的怪物，而是隱藏在體制背後、吃人不吐骨頭的權力黑手。
