【愉韻度曲】寫生與寫實之辯
梁君度
不少人誤以為，寫生便是如實照搬眼前景物，等同鏡頭拍攝般寫實，近日觀展聽畫家一席分享，頓生諸多感悟。
第四屆「Joy in Art水彩畫暨畫家聯展」開幕現場，與水彩畫家張兆文交流其參展作品。他坦言外出寫生之時，並不囿於眼前原生景致，而是依據畫面氣韻，重新經營構圖、虛實留白。聽聞此語，我隨即接話點明：觀其畫作便能察覺，筆下物象從非眼中原樣。屋舍有意傾斜，山樓上闊下斂，道旁電線杆亦捨棄垂直平直的原生狀態，全憑畫面節奏與視覺美感做藝術誇張，取其意而不拘其形。
憶昔與畫友胡明德同赴鹽城辦展，他甫抵當地，便攜寫生寫具外出取材。目之所及的高樓，明明須抬頭仰觀，落於紙上卻轉為俯瞰視角。由此可見，真正的藝術寫生，從不會像相機一般機械複製眼前風物，畫家會依自身構思調度視角、重塑空間。
再憶上世紀六十年代往事，家兄遠赴黃山，親睹李可染大師現場寫生。他立於遠處靜觀良久，察覺大師筆下山水，並非單一處山巒原貌，而是萃取數座峰巒的精華，融匯重組於同一畫幅，成品與實地所見相去甚遠。
回望畫史，古人早有明斷。唐代張璪以八字道破玄機：「外師造化，中得心源」——向外師法自然，向內探得心源。寫生從來不是單向的「復刻」，而是造化與心源的雙向對話。清代石濤更進一步，提出「搜盡奇峰打草稿」，強調寫生是「對客觀物象的廣泛體驗、選擇和加工」，是將萬千奇峰融於胸中，再化為筆底山川的創作過程。若說張璪點出了寫生的「心法」，石濤便指明了寫生的「路徑」。北宋蘇軾亦曾直言：「論畫以形似，見與兒童鄰」——若只以「像不像」論畫，見識便與孩童無異。
由此觀之，寫生之精髓，在於一個「生」字。清代方薰在《山靜居畫論》中闡發得尤為透徹：「古人寫生，即寫物之生意」。物之「生意」——是生命氣韻，是內在精神。世間萬物有定形，筆底丹青無死法。寫生之精髓，從非刻板復刻眼中所見的「死景」，而是融匯自身審美、造境思維靈活變通，取山川神韻，捨表象束縛。善寫生者，當以心馭筆，取景而不困於景，方得寫生真諦。
