M+第三屆「亞洲前衛電影節」 展現影像世界的歷史人文之林
M+當代視覺文化博物館早前舉行第三屆「亞洲前衛電影節」，以跨領域框架探討「空間」概念。電影節以「空間 進入 轉移」（Space Enter Shift）為主題，審視藝術家與電影製作人如何回應實體、心理及由機器生成的世界。M+ CHANEL資深策展人、流動影像主管蘇筱琪（Silke Schmickl）在接受香港文匯報記者專訪時表示，電影節旨在開啟一個入口，為觀眾提供對流動影像轉變或開放思想的機會，「『轉移』則代表着我們的願景。藝術總能改變我們，哪怕只是細微的變化。」●文、攝：香港文匯報記者 雨竹
今屆「亞洲前衛電影節」重點展品包含先鋒電影製作人高思雅的作品，同時聚焦藝術家（組合）徐冰、鄭馬樂、拉米亞·加賈舒（Lamya Gargash）、ikkibawiKrrr、拉里薩·桑蘇爾（Larissa Sansour）與索倫·琳德（Søren Lind），以及音樂單位David Boring、Daham Park、王嘉佳的創作，更有藝術家合作作品。
Silke表示，電影節的創立源於M+亞洲前衛電影典藏（AAGFC），是一個展示珍貴館藏的平台。而AAGFC致力保存及推廣1960年代至1990年代的亞洲實驗電影與錄像藝術。其中許多作品都曾因歷史緣由沒有被穩妥安置。
「今年我們展有32部M+館藏藝術家電影。平日，人們可以通過館內多媒體中心、館內展覽，以及M+戲院看到這些藏品，而在電影節期間，我們可以展示這些作品並深入討論，同時搭配其他作品規劃展映節目，藉此拓展整體敘述脈絡。」
完整呈現藝術家創作體系
每屆電影節，團隊都會邀請約十位核心嘉賓。「比如高思雅，他是香港1980年代極具影響力的電影監製及導演，我們近期剛購藏了一批他極具歷史價值的作品。他亦曾協助其他電影工作者創作影片，我們目前也正洽談收藏這批作品。」因此對團隊來講，高思雅是十分理想的嘉賓人選，「他不僅可以分享自身的電影創作經驗，也能講述1980年代香港的電影生態，以及當時藝術工作者的創作模式。」
Larissa Sansour則是Silke相識並合作多年的巴勒斯坦藝術家。「我見證了其作品多年來的不斷演進。她近期拍攝了一部影片，內容是大量藝術文物遭劫掠，從印尼流入當時作為殖民宗主國的荷蘭。」這引起了Silke的極大興趣，「因為是她一位西亞創作者，如今卻研究起東南亞藝術史。這也證明我們會綜合考量每位藝術家的創作階段、事業現況，以及他們近期的創作動向。」
而很多觀眾並不了解內地藝術家徐冰及泰國藝術家Rirkrit Tiravanija等人的影片創作，「所以我們將他們的作品納入展映陣容，更完整地呈現他們的創作體系。我們認為這能夠引導觀眾更加全面地認識這些動態影像，讓大家明白這都是眾多藝術家整體創作實踐的一環。」
跨世代藝術家同場碰撞
Silke分享，每屆電影節的陣容都不盡相同，但也存在一些規律。比如總有一些六七十歲，甚至更加年長的先驅藝術家，也總有幾位新生代藝術家。團隊力求每年都維持這樣的跨世代組合，以觀察不同世代藝術家能夠碰撞出怎樣的火花。「對資深藝術家而言，與新生代藝術家同場展出是件不錯的事，因為他們能夠發現自己的作品仍具時代意義。而對於年輕藝術家來講，與資深創作者參與同一項目，也可以獲得莫大的鼓舞。」
據Silke觀察，藝術家對於新媒介的選擇一直在變化。「比如日本藝術家伊藤高志，他一直對擴展電影深感興趣，只不過他當年是用16毫米的菲林實現的。而現在，香港藝術家二人組鄭馬樂考慮如何通過VR技術來實現擴展空間體驗。」她點明，先驅藝術家的創作精神其實頗為相通，「而且很多年輕觀眾都會驚喜地發現：原來上世紀的藝術家竟如此有開創思維。很多人以為過去的思想會更為保守，然而有時恰恰相反。」
藝術創作如何能夠獨立於科技工具，而非為技術而技術？Silke表示，科技只能被視作輔助。團隊也會認真篩選真正具有內核的作品，無論是在哲學層面、人性層面，還是藝術家探討的議題。「鄭馬樂就是一個絕佳範例。他們在大嶼山研究菌類，還與科學家合作，同時借助AI創作出趣味十足的影像作品。整套流程十分巧妙，讓許多領域的事物相交、融合。」
